Edición 2016
Temporada Alta celebra 25 años
Los aspectos más destacables de esta vigesimoquinta edición son: el papel del Festival en la internacionalización de la escena catalana, el arraigo en los diversos estamentos y espacios de nuestras ciudades (escuelas, entidades sociales, institutos, asociaciones…), la presencia de un público más diverso y heterogéneo, la calidad de los espectáculos estrenados y el impulso de Temporada Alta a la escena catalana. Algunos de los artistas destacados de esta edición son Krystian Lupa, Thomas Ostermeier, Peter Brook, Guy Cassiers, Milo Rau, Nicolas Stemann, Rocío Molina, Mauricio Kartun, Xavier Bobés, Jomi Oligor, Shaday Larios, Lluís Pasqual o Àlex Rigola.
Espectáculos: 99 (+ cine)
Coproducciones: 28
Estrenos: 33
Espectadores: 47.731 (total) / 96,31% (ocupación)
Salas: 28 escenarios
Presupuesto: 3.220.726,41 €
Dossieres
Cartel 2016
Pep Duran celebra los 25 años de Temporada Alta llenando el cielo de señales cargadas de poesía.
Además de reunir a algunos de los artistas catalanes contemporáneos más destacados, los carteles de las distintas ediciones del festival Temporada Alta aportan otro dato curioso: muchos de los artistas que han hecho alguno de los carteles están relacionados, de una manera u otra, con el mundo del teatro. Narcís Comadira, además de pintor y poeta, también es dramaturgo. Frederic Amat ha desarrollado una carrera prolífica como escenógrafo. En la obra de Carles Santos, a menudo la música, el teatro y las artes plásticas son indisociables. Y Jaume Plensa colaboró con La Fura dels Baus en algunas de las primeras óperas de la compañía. Además, hay otros artistas que no han entrado directamente en el mundo teatral, pero sí puede decirse que su obra también bebe de las raíces rituales y festivas que están en el origen del teatro. Es el caso de Antoni Miralda, conocido por sus performances multitudinarias, y también el de Eulàlia Valldosera: las instalaciones de esta artista evocan rituales íntimos y a veces tienen elementos tan frágiles como el carácter efímero de una obra teatral.
El festival Temporada Alta cumple 25 años. De manera consciente o inconsciente, Salvador Sunyer ha encargado el cartel de esta edición a un artista, Pep Duran (Vilanova i la Geltrú, 1955), que es, junto con Frederic Amat, quien tiene una relación más consolidada con el mundo teatral de la nómina de artistas con los que ha colaborado. Además de artista, Pep Duran es escenógrafo. Es profesor en el Institut del Teatre y tiene entre manos la escenografía del montaje de El coratge de matar, de Lars Noren, que la directora Magda Puyo estrenará en el TNC en octubre. El cartel de Duran está en la línea del impacto que provocaron los carteles de Àngel Jové y Antoni Miralda. El melón abierto del cartel de Miralda provocó muchos comentarios explícitos. El de Pep Duran, una forma ovalada roja, llena de agujeros, o de protuberancias que tienen un agujero en el extremo, también podría hacerlo. Pero no es eso. Mirado con más detenimiento, se puede observar que el cartel de Pep Duran es, de hecho, la fotografía de una pieza con relieve. Las protuberancias son bobinas de hilo. Con ellas, el artista ha querido evocar, como explica él mismo, “el hilo de Ariadna, el hilo de los 25 años del Festival”. Las bobinas también pueden ser “25 ojos”, como si el cartel fuera un retrato de Argos, el gigante mitológico que tiene la cabeza rodeada de ojos y que nunca duerme. “Son una señal en el cielo”, concluye el artista, pensando en cómo se verá su obra en las banderolas. Por otra parte, las bobinas pueden evocar el pasado textil de la Coma-Cros, donde está instalada la sede de El Canal, aunque las administraciones parece que no están dispuestas a ponerse manos a la obra y poner el centro en pleno funcionamiento.
Para Pep Duran, el cartel no es un medio extraño. Los ha hecho desde los años 70 e incluso los ha hecho para sus propias exposiciones. Las bobinas que ha utilizado para el cartel de esta edición del festival Temporada Alta remiten a los materiales humildes que caracterizan su trabajo. Los utiliza porque lo vinculan con el arte povera y, sobre todo, como dice él mismo, “con Antoni Tàpies, Joan Miró y Joan Brossa”. En los últimos años, el Macba ha expuesto dos piezas que reivindican la inventiva de Duran con los materiales: un Retaule laic monumental de cerámica que se pudo ver en La Capella en 2011 y, el año pasado dentro de la exposición Espècies d’espais, una instalación consistente en el reciclaje de una serie de obras anteriores.
Antoni Ribas
Pep Duran
Pep Duran (Cronología extraída de la revista online masdearte.com y de la web del Macba).
Vilanova i la Geltrú (Barcelona), 1955. Escultor, pintor y escenógrafo catalán.
Realiza su formación artística en la Escola de Formació Artística de Vilanova i la Geltrú y posteriormente en el Institut del Teatre de Barcelona, donde actualmente trabaja como profesor. Reside en la ciudad de Barcelona desde 1970. En la década de los setenta, su actividad principal será el montaje y el diseño de escenografías y vestuarios, trabajando en el Teatre Lliure, con la compañía teatral El Tricicle, entre otros. En cuanto a su trabajo plástico, la pintura y la escultura, está dominado por la integración y la acumulación de objetos que producen efectos sorprendentes y crean una atmósfera surrealista. En la década de los ochenta participa en el movimiento artístico asociado al correo postal surgido en Norteamérica, como demuestra su participación en exposiciones internacionales bajo este epígrafe en Japón, Roma, Ámsterdam y Colonia. Sus creaciones más recientes se alejan de este abigarrado mundo y tienden al orden y a la geometrización, empezando a tener relación con el constructivismo y más concretamente con la obra de Tatlin. Ha realizado importantes muestras individuales y ha participado en numerosas muestras colectivas, entre las que cabe citar: Muestra de Arte Joven en el Círculo de Bellas Artes de Madrid (1985), Confrontaciones en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid (1988) y Constants de l’art català en el Centre d’Arts Santa Mònica de Barcelona (1992).
Las últimas creaciones del artista son la exposición titulada Una cadena d’esdeveniments, presentada en 2011, y la más reciente se encuentra dentro de la exposición colectiva Espècies d’espais, que se ha podido ver hasta abril de este 2016. Ambas exposiciones se han presentado en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (Macba).
Corto 2016, The pleasure island
The pleasure island es la pieza audiovisual que sirve para presentar el Festival de este año, un híbrido entre un spot, un cortometraje, un videoclip y un meme. Temporada Alta y Nanouk films se han aliado, un año más, para presentar esta propuesta como pistoletazo de salida del Festival.
Año tras año, la localización donde se ha rodado el spot ha desempeñado un papel fundamental: si en 2015 el lugar elegido fue Grecia, este 2016 ha sido el Manhattan de la Costa Española: Benidorm. El sistema de rodaje de esta pieza ha sido muy similar: un equipo muy reducido, un amplio trabajo de campo y una fuerte interacción con la realidad. El objetivo final ha sido elaborar una pieza de autor con un elevado contenido artístico.
Si el año pasado la finalidad era hacer una reflexión sobre Europa, este año se ha querido poner el foco en nuestro país, ya sea Cataluña o España, con el propósito de que el público consolidado, los artistas y los demás agentes culturales implicados con el Festival se sientan representados y pueda llegar a crear una identidad propia y colectiva a través de un medio, el audiovisual, que es muy universal.
El director de esta pieza se ha inspirado en la Isla del placer o Isla de los juegos, el lugar donde Pinocchio, el famoso personaje de Carlo Collodi, fue a parar buscando la diversión eterna. Una metáfora que le ha servido para vestir una pieza crítica con todos aquellos que reducen la cultura a puro entretenimiento.
El director ha dicho…
La Isla del placer o Isla de los juegos era el lugar donde Pinocchio, el famoso personaje de Carlo Collodi, fue a parar buscando divertirse eternamente. Las montañas rusas infinitas, la bebida y el juego maravillaban a todos los niños que se habían escapado de casa huyendo de las obligaciones escolares. Poco a poco y sin que pudieran remediarlo, se iban convirtiendo en burros hasta que al final eran utilizados como esclavos que ya solo servían para cargar piedras día y noche.
A diferencia de otros países con más tradición, en nuestro país —sobre todo después de la crisis— da la sensación de que la cultura no tiene mucho más objetivo ni justificación que ser un entretenimiento. Un sector más de la industria del ocio para desconectar y divertirse pasando un buen rato. Da la sensación de que se menosprecia o se considera un despilfarro la creación, la investigación o la cultura que exige cierto esfuerzo.
Por eso, para explicar Temporada Alta, este año hemos querido que el spot tenga una fuerte visión crítica que pueda inducir a cierta reflexión sobre lo que consideramos un peligro mayúsculo: incorporar estas tesis al imaginario colectivo olvidando que, si algo tienen el arte y la cultura, es que empoderan a la gente y nos otorgan las herramientas necesarias para construir lo que somos y lo que seremos.
Si la cultura de este país solo tiene que servir para distraerse y pasarlo bien un rato y nada más, el festival Temporada Alta ha fallado y lleva 25 años haciendo cosas inútiles.
Ficha artística
Director: Salvador Sunyer i Vidal
Guion: Salvador Sunyer and Victor Santacana
Diseñador de producción: Victor Santacana
DOP: Oriol Barcelona
Foquista: Alicia Galiña
Productor de línea: Andrés Mellinas
Ayudante de producción: Anna Meléndez
Account Manager: Sandra Olalde
Revisión de copy y traducción: Francisca Torres
Montador: Sergi Cameron
Ayudante de montaje: Anna Meléndez
Editor de sonido: Diego Pedragosa – Iristudis
Mezcla de sonido: Marc Bech – Coser y Cantar
Mezcla de sonido: Marc Bech – Coser y Cantar
Actriz de voz: Julie Nash
Diseño gráfico: Tomeu Mulet
Supervisor VFX: Bernat Fontanals
Corrección de color: Lluís Velamazán
DCP: Raúl Busquets
Asistente Nanouk Films: Airam Rodríguez
Comisión central Nanouk Films: Sergi Cameron, Ventura Durall, Salvador Sunyer
Agradecimientos especiales: Café Román, Exodo Rental, Acariciando el Aire, Terra Mítica, Mundomar, Aqualandia, Michele Catena, Benidorm Palace, Bitò Produccions and PlayGround
Música: La Leyenda del Beso – Intermedio
Compuesta por: Reveriano Soutullo and Juan Vert
Interpretada por: Orquesta Lírica de Madrid
Producido por: Nanouk Films – 2016
PREMIOS
Grand Laus (máximo galardón de los Premios Laus)
German Design Award
Encuesta de públicos
Las preferencias horarias para ir al teatro, la complicidad y fidelidad de los espectadores, y la constatación de que el Festival es una herramienta de dinamización turística y económica para el territorio son las principales conclusiones de la encuesta que Temporada Alta 2016 ha elaborado entre 1.861 espectadores registrados en su base de datos.
El principal objetivo de este cuestionario era recoger su opinión para mejorar la relación de Temporada Alta con su público y valorar el impacto económico que Temporada Alta supone para el territorio.
La buena acogida del Festival (45.000 espectadores) revierte en beneficio del territorio, especialmente en el turismo, el comercio y la hostelería.
Entre los datos más destacados están los que confirman que Temporada Alta es una importante herramienta de desarrollo del turismo cultural para Girona y su área metropolitana.
Solo el 4% de los encuestados que viven fuera de Girona y Salt y que vienen al Festival lo hacen únicamente para ver teatro. El resto (96%) complementa su visita con alguna otra actividad que repercute en la economía del territorio: el 26% hace al menos una comida en un restaurante, el 18% visita el casco antiguo, el 11% va de compras y el 8% sale de ocio nocturno. Visitar un museo, un monumento e ir al mercado también son actividades complementarias a los espectáculos. Por otra parte, de los encuestados que vienen de fuera de Girona y Salt, 3 de cada 10 se alojan en un hotel.
Un público fiel
La encuesta también confirma la complicidad del público con el Festival y la cultura. El 99% asegura que repetirá en el Festival y un 100% dice que lo recomendaría (solo 8 personas de las 1.861 que han contestado la encuesta han respondido que “no”). Los atributos del Festival que destacan son la calidad y la variedad de los espectáculos y la programación internacional y contemporánea, que se han convertido en una de las señas de identidad de Temporada Alta. Por otra parte, las quejas principales de algunos espectadores son los precios elevados y la rapidez con que se agotan las entradas. La compatibilidad horaria con el transporte público y los restaurantes es otra de las mejoras reclamadas. Aun así, hay que insistir en que el 28% de los espectadores no cambiaría nada y que el 98% se lleva un buen recuerdo del Festival.
Esta encuesta, elaborada por Temporada Alta, se realizó por correo electrónico el 5 de diciembre entre los espectadores registrados en la base de datos del Festival y que habían comprado alguna entrada para la edición de 2016.
