Si te gusta el teatro y tienes ganas de descubrir propuestas diferentes, salir un poco de lo de siempre o, simplemente, dejarte sorprender, aquí encontrarás 8 espectáculos que, aunque se alejan de las propuestas más comerciales, destacan por su calidad y no te dejarán indiferente. Propuestas originales, arriesgadas y con personalidad que quizá no tenías pensado ver, pero que te recomendamos que no te pierdas.
La arquitecta y escenógrafa formada entre Girona y Utrecht, Aina Roca Mora, convierte la maqueta en motor dramatúrgico para reconstruir espacios domésticos a partir de los recuerdos de infancia. La bodega de los abuelos, la cocina o la escalera que sube al desván aparecen como lugares reales e imaginarios, atravesados por el tiempo y la memoria. Una mirada delicada y lúdica sobre la casa como espacio de memoria, imaginación y realidades posibles.
La mà i els temps es un proyecto de investigación y creación de Mal Pelo que propone una lectura crítica de cuatro décadas de práctica artística en el ámbito de la danza. Nace del deseo de escuchar lo que guardan las manos. Durante años, el cuerpo ha hablado a través de la danza; ahora son las manos las que reclaman la palabra. Este proyecto busca registrar esa memoria invisible que habita entre el gesto y el pensamiento, entre la materia del cuerpo y el pulso del tiempo.
El proyecto reformula el binomio espacio-tiempo desde una perspectiva poética y conceptual: sustituye «espacio» por «mano» y «el tiempo» por «los tiempos», invitándonos a repensar el movimiento desde la experiencia encarnada. Este gesto, a la vez poético y político, propone mirar el cuerpo desde su diversidad y sensibilidad.
Las manos no solo ejecutan: piensan, recuerdan, deciden. Son archivo, brújula y lenguaje; extensiones del pensamiento, portadoras de memoria y herramientas cognitivas del gesto.
La mà i els temps cuestiona las huellas que la cultura ha impreso en nuestros gestos. Las divisiones entre la finura y la fortaleza, lo delicado y lo dinámico, han modelado no solo los oficios, sino también los cuerpos. En la práctica artística, desmontar estas jerarquías se convierte en un acto de resistencia y libertad.
Así, La mà i els temps busca abrir un espacio de reflexión y creación en el que el movimiento se piense desde la experiencia, la memoria y la transformación.
Una lectura de Jacint Verdaguer desde nuestros días, alejada de cualquier reverencia museística. Ferran Dordal y Albert Prat vuelven a colaborar para crear esta pieza que revisita, sobre todo, al Verdaguer de sus últimos años: el poeta desencantado, herido y rebelde que convierte el yo en una forma de denuncia. A medio camino entre el teatro y la música, el espectáculo presenta a un Verdaguer alejado de la imaginería folclórica y abierto a una lectura viva, personal y contemporánea.
Una nueva versión del solo que María Muñoz creó en 2004 convierte a Bach en una experiencia compartida con Pep Ramis y sus tres hijos. A partir de una selección de preludios y fugas de El clave bien temperado, la pieza explora el movimiento, la respiración, el ritmo y la memoria corporal en relación con la musicalidad de Bach. Una propuesta íntima de Mal Pelo sobre la transmisión afectiva y generacional.
La Compañía Bonobo regresa, tras el impacto de Temis (TA24), con su teatro incómodo y afilado, capaz de hacer aflorar el absurdo que se esconde bajo el pacto social. Estampida humana entrelaza tres historias: una reunión de vecinos ante la ocupación de una plaza por personas sin hogar, una tienda de decoración en quiebra y una facción clandestina dentro de los carabineros. Pablo Manzi y Andreina Olivarí retratan el Chile actual como un paisaje de miedo, violencia y vínculos comunitarios erosionados.
Entre la bestia insaciable y la mujer sosa y sin deseo, los relatos sobre la libido femenina han oscilado entre mitos, moralismos e ignorancia. Tras el éxito de la pasada edición, vuelve Una aniquilació fallida (la libido, la història i jo), un monólogo de la escritora Carlota Gurt escrito a partir de materiales clásicos, textos religiosos, teorías científicas y experiencias personales. Una conferencia escénica que desmonta imaginarios impuestos y reivindica la complejidad del deseo femenino con rigor, sarcasmo y libertad.
Después de pasar por Temporada Alta con el proyecto coral Serà un dia que durarà anys, los chilenos Hermanos Ibarra Roa estrenan una obra escrita por Gopal Ibarra y dirigida junto a su hermano Visnu. La muerte del padre sigue a Petra, una carnicera marcada por el abandono, que vive con Luca, su pareja actriz, y Estela, una hija anarquista. La irrupción de un padre cosmonauta perdido en el tiempo y de un militar sin ejército da pie a una fábula delirante sobre la muerte, la herencia y la necesidad de matar simbólicamente al padre.
