Edición 2017
Temporada Alta asume un fuerte compromiso social y educativo
En esta edición estrenamos un nuevo programa: A Tempo, Arts i Formació. Lo impulsamos con el objetivo de acercar la cultura a las aulas escolares. En este proyecto han participado un total de 3.690 estudiantes, 182 docentes, 28 centros y 70 artistas profesionales. Paralelamente, seguimos apostando por el compromiso social con 2.818 entradas destinadas a colectivos sociales. Algunos de los artistas destacados de esta edición son Alain Platel, Àlex Rigola, Romeo Castellucci, Josse De Pauw, Pep Tosar, Guy Cassiers, Elfriede Jelinek, Buika, Roger Bernat, Lali Ayguadé, Christiane Jatahy, Rocío Molina, Sílvia Pérez Cruz, Quim Giron, Oskaras Korsunovas, Mariano Pensotti, Abbas Fahdel, Carlos Marqués-Marcet o Íngrid Guardiola.
Espectáculos: 108 (con cine incluido)
Coproducciones: 26
Estrenos: 49
Espectadores: 52.753 (total) / 90,57% (ocupación)
Salas: 22 escenarios
Presupuesto: 3.189.113,16 €
Dosieres
Cartel: Carmen Calvo
El gran voyeur del teatro
Carmen Calvo recibió el encargo del cartel de esta edición del festival Temporada Alta con entusiasmo: “los compañeros de viaje son maravillosos”, afirma Carmen Calvo sobre los otros artistas que la han precedido, entre los que destaca “el gran maestro” Antoni Tàpies.
“Los referentes son lo que nos permite a los artistas continuar”, subraya. Los referentes vuelven a ser importantes a la hora de empezar a hablar de la figura del cartel de este año: la figura femenina con los ojos vendados remite a las esculturas que Joan Miró realizaba uniendo distintos objetos cotidianos. La mujer de Carmen Calvo está compuesta por una cabeza de maniquí y una banqueta. Como una de las patas de la banqueta está rota, la artista la niveló con una caja y dos piezas más de madera.
“La imagen solo son puntos de luz y el rastro de la luz”, dice Manel Esclusa. “Pensé que estaba vinculado al mundo del teatro —añade— que hubiera dos elementos importantes dentro de la escenografía, que son la iluminación tal como había sido inicialmente, con velas y a ras de suelo, y posteriormente la iluminación en altura, con luz eléctrica. Ambos iluminan un escenario donde todavía no hay ningún protagonista del espectáculo”.
Es difícil explicar tantas cosas con tan pocos elementos. El protagonista de la imagen es un rayo de luz, pero el foco que lo proyecta crea un espacio donde todavía no se sabe qué pasará. Y esta incógnita es a la vez excitante y vertiginosa. “Se trata del misterio que da la oscuridad, que existe porque hay unas luces que la manifiestan, del mismo modo que la luz existe porque hay oscuridad”, explica el artista.
“La iluminación determina un espacio y es protagonista, porque da un carácter determinado a la escena”, subraya Esclusa, que también explica que las luces del cartel para Temporada Alta pueden evocar “el inicio, el entreacto o el final de un espectáculo”.
Aunque la imagen de Manel Esclusa para Temporada Alta está hecha dentro de un teatro, entronca de una manera muy directa con sus fotografías nocturnas de espacios urbanos. “La fotografía también es un equilibrio continuo entre luz y oscuridad”, concluye el artista.
La imagen de Manel Esclusa también se puede ver como el contrapunto de la que Francesc Torres creó para el Festival en 2012, donde convirtió el movimiento de un acróbata casi en una estela de luz. El festival mantiene una colaboración continuada con el mundo de la fotografía. Además de Manel Esclusa y Francesc Torres, encargó obras a otros fotógrafos, como Toni Catany, Joan Fontcuberta y Josep Maria Oliveras.
Antoni Ribas
Manel Esclusa
Nacido en Vic en 1952, Manel Esclusa está considerado uno de los fotógrafos catalanes más destacados de las últimas décadas. Llegó a la fotografía cuando aún era niño a través del laboratorio de su padre, con quien trabajó en el campo de la fotografía comercial entre 1966 y 1972. En 1974 le conceden una Beca de Fotografía de la Dotación de Arte Castellbach y asiste a los Stages Internationaux de la Photographie de Arles, en Francia, donde tiene como profesores a fotógrafos de la talla de Ansel Adams, Neal White, Arthur Trees, Ian Dieusaide, Denis Briat y Lucien Clergue. Poco después será uno de los fundadores del Grup Alabern junto con Rafael Navarro, Joan Fontcuberta y Pere Formiguera.
A finales de los años 70, Esclusa inicia sus investigaciones sobre las condiciones de la luz nocturna y diversos aspectos de la escasez lumínica, temática que conserva hasta hoy. Los resultados de estos procesos de experimentación técnica han conseguido materializar la luz, creando espacios arquitectónicos, a través de sombras y efectos lumínicos, que construyen espacios fantasmales, oníricos y poéticos.
Es un artista reconocido mundialmente gracias a numerosas exposiciones como, por ejemplo, Aquariana, Gits, Ahucs, Naus, entre otras, la mayoría de ellas con repercusión internacional. Actualmente sus trabajos se pueden encontrar en la Bibliotèque National, el Museu Réattu (Francia) y el Museu Nacional d’Art de Catalunya, pero también en muchos otros museos y colecciones privadas. Manel Esclusa, paralelamente a su carrera como artista, ha ejercido como docente a lo largo de su vida, tanto en talleres como en escuelas.
Corto 2017, L’incendi
Un fósforo no es nada si no provoca un incendio. L’incendi es la pieza audiovisual que sirve para presentar Temporada Alta 2017 y que ha sido reconocida con el Premi Gran Laus, el máximo galardón de los Premis Laus de Diseño Gráfico y Comunicación Audiovisual (2018). Una vez más, el Festival se alía con Nanouk films para presentar este trabajo que, en las últimas ediciones, ya ha recibido el reconocimiento del sector, la crítica y el público con el Premi Gran Laus (The Pleasure Island, TA 2016) y el Premi Laus de Oro (El cant de la cabra, TA 2015). La propuesta de este año, rodada en el Teatre Municipal de Girona, quiere ser un canto a la libertad, reivindicar el teatro como un espacio libre de corsés. Quiere dar la vuelta a las reglas de la publicidad para presentar un “anti-anuncio” lo bastante “libre” como para poder cuestionarse a sí mismo, al mundo de la cultura y a su público, que es, en definitiva, el centro del Festival.
El director de la pieza, Salvador Sunyer Vidal, afirma que, al plantearse cuál es la publicidad más libre, ha llegado a la conclusión de que es la que critica al producto que anuncia y, en última instancia, a sus consumidores. Así pues, el corto promocional de este año es un poco provocador, no busca gustar a todo el mundo sino generar una incomodidad en el público. Es a partir de este malestar que quiere hacer partícipe al espectador del Festival y hacerlo reflexionar sobre el papel de la cultura, en general, y de las artes escénicas, en particular.
El director ha dicho…
Desde Nanouk proponemos una pieza promocional con su público y con el mundo de la cultura para recordar que toda expresión artística tiene la obligación de mirarse al espejo y cuestionarse a sí misma. Si no pudiera hacerlo, no sería tal.
El protagonista del anuncio no tiene ninguna máscara que lo proteja y, por eso, se le otorga cierta autoridad moral. Cumple una función de divinidad trágica o simplemente de actor desnudo. Para elegirlo buscamos una persona real que tuviera una visión alejada de las artes escénicas y de su función. Curiosamente, la encontramos justo al lado del Teatre de Salt. Él es un chico que no sale nunca de casa pero siempre mira por la ventana a la gente que va al teatro. Ahora ha entrado en el templo para pregonar lo que piensa sin tapujos.
El tema del corto promocional es la libertad y, para ser libre, lo primero que hay que hacer es ser capaz de renunciar. ¡Ser valiente y romper nuestras cadenas aunque estén hechas de oro!
El fuego es el elemento principal de esta pieza. El fuego entendido como un elemento que libera y purifica. Solo si quemas todo lo que crees que tienes, y eres, serás libre. Un espectador de teatro debe estar a la altura del arte que consume. Es esta relación mutua la que hace subir o bajar el nivel del otro. Esta es la exigencia compartida.
En un marco ideal, el teatro es un espacio de reflexión colectivo donde debería valer todo. Me gustaría poder transmitir esta sensación en la pieza que hacemos para su promoción.
Ficha artística
Guion: Salvador Sunyer y Victor Santacana
Actor: Aleixo Paz Perez
Voz: Lluís Soler
Producido por Nanouk Films
Director: Salvador Sunyer / 1.er Ayudante de Dirección (pre): Àlex Macías / 1.er Ayudante de Dirección (rodaje): Bea Hernandez Moreno / 2.º Ayudante de Dirección: Marc Ferrer Domínguez / Auxiliar de Dirección: Nil Fortón Pomada
Dirección de Producción: Anna Salgado Balderas / Jefa de Producción: Núria Andrés Rodríguez / Producción Nanouk Films: Sandra Olalde / Producción Bitò: Sarah Agustí y Anna Rodrigo / Ajuntament Cultura: Rosa Carles
Dirección de fotografía: Elías M. Félix / Ayudante de cámara: Ana Ferrón Vivas / Vídeo Assist: Judit Saizar Ardanuy
Gaffer: Xavier González Margalef / Maquinista: Jose Miguel Castillo Fernandez y Jose Ramón García Martínez / Técnico Teatre Municipal: Txema
Dirección de arte: Judit Ferrer Gimeno / Diseño gráfico: Francisca Torres
Diseño de sonido: Oriol Bonals Liso / Mezcla de sonido: Martí Albert
Supervisor VFX: Sergi Rejat i Martinez
Montador: Victor Navarro Diago
Colorista: Lluís Velamazan
Proveedores: Service Vision (cámara), Service Vision (luz), Service Vision (maquinaria), Nasa FX (efectos), WRS (walkies), Coser y Cantar (sonido), Ricard Hidalgo (producción), Galan Rent a Car (vehículos) y CineVent (seguro).
Figuración: Antonia Roger, Montserrat Tomeu Manzano, Carme Sabater, Lluïsa Camps Parella, M.ª Rosa Quintana, Martí Guillamet Jou, Carme Sedano Noguera, Mayte Casamitjà, Anna Pulido Sanchez, M.ª Lluisa Alorda Esquinas, Maria Paula Güidi Sassano, Anna Daniel Cases, Glòria Polls González, Zoraida Pico Valderrama, Rosa Martí Poch, Marycielo Giron, Solymar Jaimes, Carme Pintó Curras, Elena Noguer Rubiola, Núria Masaló, Pere Figueras, Francesc Garcia Sagrera, Carme Gros Córdoba, Joan Cervera Morell, Magda Ruiz Exposito, Matilde Campmajo Sansanedas, Adela Cuenca Martínez, Raul Gonzalez Bautija, Ricard Camó Campillo, Joan Luis Prado Bastante, Marina Angelica Saldaña Santivañez, Montse Cordero Rodriguez, Montse Alabert Rius, Amelia González, Maria Gracia Salas Torreblanca, Maria Rosa Sánchez, Antonia Vilaplana Moreno, M.ª Lluisa Riera Ros, Conxi Beser, Núria Ripoll Solé, Carles Borrell, Lluís Torner i Calillo, Magdalena Fiam, Francisca Piló Borrega, Carles Duran Batlle, Miracle Sala Farré y M.ª Dolors Rodí.
PREMIOS
Laus de Oro en la categoría audiovisual
Grand Laus (máximo galardón de los Premios Laus)
Encuesta de públicos
La política de precios y los hábitos de compra, la complicidad y fidelidad de los espectadores y la constatación de que el Festival es una herramienta de dinamización turística, económica y cultural para el territorio son las principales conclusiones de la encuesta que Temporada Alta 2017 ha elaborado entre 1.700 espectadores registrados en su base de datos.
El cuestionario se envió el pasado 6 de diciembre de 2017 con el objetivo de poder introducir mejoras en las próximas ediciones del Festival y establecer nuevas fórmulas de relación con el espectador.
Principales ejes de la encuesta:
- El 99,7% de las personas que han respondido a la encuesta volverán en la siguiente edición y el 99,8% afirma que recomendaría Temporada Alta a sus amistades.
- Solo el 12,5% de los encuestados está en contra de la flexibilidad de precios.
- 7 de cada 10 espectadores que viven fuera del área urbana de Girona hacen una comida en un restaurante del entorno antes o después de ir a un espectáculo.
- El 75% de los espectadores que han respondido al cuestionario hace uso de alguno de los descuentos que tiene a su alcance.
- Temporada Alta se asocia con los términos: “Magia”, “Alegría”, “Necesario”, “Cercano” o “Enriquecedor”, entre otros.
