Edició 2024
Más espectáculos que nunca
Avanzamos en nuestra tercera década de existencia, con una edición que presenta una programación con más espectáculos que nunca en toda nuestra historia. Un total de 110 espectáculos, de los cuales 21 son estrenos absolutos, 23 espectáculos internacionales de 17 países, casi 185 representaciones iniciales y 58.647 entradas a la venta. Este año, el festival será del 12 de septiembre al 8 de diciembre, logrando también la extensión más amplia de las 33 ediciones, por donde pasarán artistas como Romeo Castellucci, Isabelle Huppert, La Fura dels Baus, Tiago Rodrigues, La Veronal, Needcompany, Sergio Blanco, El Conde de Torrefiel, Mal Pelo, Slava *Polunin, cabosanroque, el Ballet de Marseille o Toni Servillo, entre otros.
Además, acogemos un nuevo proyecto europeo: Paisatges compartits (Shared Landscapes), liderado por Caroline Barneud y Stefan Kaegi (de la compañía Rimini Protokoll), que invita a artistas de diferentes disciplinas a crear espectáculos en espacios naturales. De este modo, el público podrá pasar todo el día entre campos y bosques de Celrà, disfrutando de siete creaciones de diferentes estilos.
Barcelona se consolida como subsede del festival, acogiendo el espectáculo Age of content de la compañía (La)Horde con el Ballet National de Marseille en el Mercat de les Flors. El resto de subsedes de este año son: Banyoles, Bescanó, Celrà, Figueres, Palafrugell, Sant Gregori y Torroella de Montgrí. Por último, los dos proyectos audiovisuales del festival, La Caverna y el podcast Això no és un càsting, tendrán una segunda temporada con nuevos invitados y nuevas entrevistas y reflexiones.
Documentos
El cartel 2024, de Isabel Banal
La propuesta de cartel de Isabel Banal deriva de una serie de trabajos fotográficos donde la artista pone en relación elementos de la natura y de la vida cotidiana con su cuerpo, como los dípticos del pan y la piedra expuestos hace un tiempo en la Canónica de Vilabertran.
En este caso se coloca a la altura de la cabeza, a modo de máscara, un bidón de agua. La máscara es un símbolo del mundo del teatro, con las dos caras de la comedia y la tragedia. El bidón de plástico de agua nos habla de un elemento natural, absolutamente esencial para la vida, y a la vez de su industrialización y comercialización.
Antes se iba a la fuente a buscar agua, con cántaros y jarrones, y se cargaba hasta casa. Ahora, paradójicamente, a pesar de tener agua corriente, vamos al supermercado a comprarla y también la cargamos hasta nuestro hogar.
La artista nos interpela, consciente de los momentos que estamos viviendo, de cambio climático y sequía, sobre esta relación, sobre la pérdida del valor sagrado del agua, de cómo ha pasado a ser un artículo de consumo más, del uso y abuso que en basura…
¿Quién es Isabel Banal?
Isabel Banal i Xifré (Castellfollit de la Roca, 1963) es artista visual y profesora en la Escuela Massana en Barcelona. Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Ha sido becada en la Academia de España en Roma (2013-14) y por Bòlit Residencia en Rad’Arte-San Romano (Emilia Romagna) (2018).
Su trabajo reflexiona sobre la tensión y la convivencia entre el mundo natural y el mundo urbano y la representación del paisaje. En su trayectoria ha sido una constante la utilización de materiales naturales y su combinación con elementos vinculados al mundo de la creación y con objetos cotidianos, jugando muchas veces con los cambios de escala y la miniaturización, donde toma como referencia el mundo del pesebre. El color blanco está siempre presente, entendido como silencio y revelación.
El corto de TA24: Les Étoiles
He vuelto a dirigir el corto de Temporada Alta después de dos años. Los motivos han sido circunstanciales, pero este retorno me ha permitido abordar un tema que me rondaba por la cabeza: los actores.
Si bien en una ocasión ya me puse en su piel (entendiéndolos un poco mejor), los actores siempre han estado difíciles de interpretar para mí. A pesar de que algunos de mis amigos son, en la hora de trabajar a menudo los he evitado y casi siempre he preferido rodar con “personas reales”, ya sea por incomprensión, por miedo o por un respeto extraño que me los hace lejanos. Cómo si fueran seres de luz o un tipo de unicornios indomables.
El caso es que tenía ganas de romper esta barrera para ponerlos en el centro y darles el papel protagonista del corto inaugural del Festival Temporada Alta. Partiendo de la idea de fondo que el mejor reconocimiento (u homenaje) sería convertirlos en protagonistas reales, había que crear un ecosistema donde ellos tuvieran toda la libertad (y la responsabilidad) creativa posible. Que no fueran (solo) piezas al servicio de un guion, de una idea o de un director, sino que de alguna manera se convirtieran, a la vez, en los guionistas, directores y actores protagonistas.
Mi aportación en esta pieza ha sido esencialmente proponer unas normas de juego, establecer unos límites e inventar una premisa: el rodaje de un anuncio en un velero con dos actores principales y un músico donde el producto tenía que ser, básicamente, el actor mismo. No hubo nunca guion, tampoco ensayos, solo una cena (que se alargó mucho) con los actores, para decidir como haríamos un corto en un solo día y sin muchas más herramientas que el talento de cada cual y las ganas de jugar juntos.
Las conclusiones de la cena larga:
El rodaje se acercaría más a un acto performativo: un actor (Pol López) haría de director -y por tanto el equipo técnico le tenía que obedecer-, mientras el otro actor sería el modelo a vender (Oriol Pla), también contaríamos con un tercer actor/músico (Ramon Bassal) para amenizarlo.
No habría barreras entre el equipo artístico y técnico, que sería muy pequeño. Todo el mundo haría un poco de todo, más al estilo de una compañía de circo que de un rodaje de cine. Nunca se sabría con certeza cuándo se rodaba y cuándo no, todos teníamos que transitar el delante y el detrás de la cámara con la misma naturalidad, para mirar de generar un juego de espejos a favor de la confusión. El sol de julio, el mareo y una jornada kilométrica acabarían de hacer el resto para intentar acercarnos a hacer algo singular. A tocar la luz. A encontrar aquella mirada…
El resultado final es una comedia de dieciséis minutos que lleva el título irónico de “Las Étoiles” (Las estrellas), y sí, efectivamente acaba hablando de los actores y sus fragilidades, pero diría que también (y sobre todo) de los directores y sus miserias.
Salvador Sunyer i Vidal
Créditos del corto
Dirección: Salvador Sunyer i Vida l
Intérpretes: Oriol Pla, Pol López y Ramon Bassal
Producción: Temporada Alta y Materia Cinema
La Caverna: segunda temporada
Por segundo año consecutivo, tendremos una nueva serie de episodios de La Caverna, el proyecto audiovisual del festival con la colaboración de la Fundación La Caixa, donde grandes directores y creadores de la escena europea que han pasado por el festival conversan con personalidades del mundo de la cultura elegidos por ellos mismos. Esta segunda temporada, contará con Anne Teresa de Keersmaeker, cabosanroque, El Conde de Torrefiel y Lluís Pasqual como artistas invitados. Nuevamente, se podrá ver de manera gratuita en la plataforma Caixaforum+ y en los canales propios del festival.
Segunda temporada de ‘Això no és un càsting’, un pódcast de Temporada Alta y Ràdio Primavera Sound
Después de una primera temporada en la edición anterior, en Temporada Alta 2024, hemos querido dar continuitat a la iniciativa y hacer una segunda temporada de Això no és un càsting, un podcast con la colaboración de Radio Primavera Sound, presentado por Paula Carreras i Marc Tarrida Aribau. En esta segunda temporada, trataremos temas como las segundas partes teatrales, los secretos del backstage, escribir teatro, la escenografía, el cabaré, la dirección y otros muchos.