Edición 2021
La edición de los 30 años
En Temporada Alta celebramos este otoño nuestra 30.ª edición con una programación de 106 espectáculos repartidos en 19 escenarios de 6 poblaciones diferentes. Un aniversario marcado por el gran esfuerzo por volver a una normalidad que parece cada vez más próxima a pesar de no acabar de llegar del todo. De este modo, con los restricciones Covid todavía vigentes, desde el festival apostamos de nuevo por la presencialidad, para programar más propuestas internacionales -el doble respecto a la pasada edición- y con más producciones y coproducciones propias. A pesar de estas circunstancias, esperamos llegar al millón de espectadores acumulados en nuestra historia.
Durante estas tres décadas, como festival, hemos querido instaurar unos ejes que definan nuestra esencia y que todavía mantenemos. Se trata de una notable presencia internacional, el impulso a la creación, el apoyo a artistas locales y compañías catalanas, el equilibrio entre producciones populares y propuestas más experimentales e iniciativas que van mucho más allá de una programación como el PPP, el IETM, A Tempo o la semana de creación contemporánea.
Del aniversario han dicho…
Hemos pedido a diferentes personas del ámbito cultural, político y económico que valoren qué ha supuesto Temporada Alta en los últimos 30 años:
“Al inicio Aviñón era la quimera, la utopía. Ahora ya no. Con una identidad diferente, con personalidad propia, Girona y Temporada Alta han entrado en la geografía de los festivales del mundo”
Joaquim Nadal y Farreras
Alcalde de Girona (1979-2002) y presidente de la Fundació La Ciutat Invisible
“Viví en Barcelona en 1992 (…) Treinta años más tarde, Temporada Alta es el festival internacional donde he presentado casi todas mis creaciones”
Christiane Jatahy
Autora, directora de teatro y de cine
“Temporada Alta es un ejemplo de poética y espíritu de programación. Ha conseguido, edición tras edición, construir una identidad que es una y múltiple, tan singular y reconocible como abierta y ecléctica. Una identidad celebrada y aplaudida dentro y fuera de nuestras fronteras, y que ha situado a Girona en la constelación de ciudades teatrales, consolidándola como punto neurálgico de las artes vivas”
Alberto Conejero
Dramaturgo, poeta y director del Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid
“La cultura no es un gasto, sino una inversión. Y, en el caso de Temporada Alta, no solo por el alta calidad de las artes escénicas que se representan y por su proyecto de cohesión social, sino también por su repercusión económica sobre el territorio”
Lidia Vidal Juventench
Vicepresidenta segunda de la Cámara de Comercio de Girona
El cartel: El Hamlet de la pandemia
Hamlet no ha podido venir, acompañado de Horacio, de Ofelia, ni de nadie de la troupe. Hamlet no ha venido. El teatro se ha cerrado, no ha quedado nadie. Tan solo ha quedado la tabla del teatro parada, llena de cadáveres y de huesos. “La carne guisada en el funeral fue buen entremés para la boda,” nos decía Hamlet. Y, ciertamente, por mucho que escondamos los cuerpos de los muertos, de las víctimas de la pandemia, el espectro de la muerte y del miedo habita todavía entre nosotros. Todavía no hemos hecho el luto, si bien deseamos ya llenar los teatros, poder salir por la noche y bañarnos bajo el sol de verano.
“Algo huele a podrido en Dinamarca”, decía el oficial Marcel. Algo está podrido en Dinamarca, en Cataluña, en España, en Europa, en todo el mundo. La pandemia nos ha dejado desnudos y no nos ha dejado ninguna duda de que la emergencia climática y los desequilibrios de todo tipo que el consumo masivo ha causado en el planeta ya no tienen marcha atrás. Solo podemos pararnos, contemplar nuestra mesa llena de cadáveres y de huesos y actuar para conjurarnos, parar el capitalismo salvaje y depredador, pensar nuestro mundo y evitar la catástrofe que cada día tenemos más cerca y que la pandemia no deja de recordarnos.
Esto es lo que me sugiere el magnífico cartel que Pere Noguera (La Bisbal, 1941) ha hecho para esta nueva edición de Temporada Alta que celebra este 2021… ¡los 30 años! Pere Noguera ha vuelto al teatro. De una manera radical y contundente, como acostumbra a hacer en su trabajo, con su nueva obra Nutrir. Vacamorta es la materia (2021), Pere Noguera nos pone un espejo delante y hace una crítica sin contemplaciones a nuestra sociedad hipócrita e inconsciente que parece no querer aceptar la realidad, no querer mirar qué es lo que tenemos encima la mesa.
Si bien Nutrir es una obra nueva, los elementos que constituyen la pieza forman parte de los elementos que conforman el lenguaje artístico de Pere Noguera desde hace más de cincuenta años. Dos sillas de boga, una tabla de madera, huesos de animal y polvo de arcilla. Como una lluvia de barro, elemento esencial de la obra del artista de La Bisbal, la pandemia ha teñido nuestra visión de la realidad, ha modificado nuestra visión del mundo.
El título, “Nutrir” no deja de ser una paradoja, un equívoco, un juego de lenguaje de los que tanto gustan a Noguera. Naturalmente, el hecho de hacernos nutrir con un puñado de huesos de animales no deja de ser una provocación de las que tanto se sirve en su obra. Nos comemos la carne y dejamos los huesos. En cuanto al subtítulo, “Vacamorta es la materia”, es una referencia al mundo que forma parte del entorno simbólico y material de Pere Noguera. Durante muchos años, Pere tuvo un estudio cerca de Cruïlles. E hizo varias acciones a la Terrera Trayter, conocida también como Vacamorta por los campesinos de la zona, por el gran número de huesos de animal que se encontraban. En la terrera-humedal de Vacamorta, en Cruïlles, hizo la acción Esquelets flotants per un repàs a l’aigua, en octubre de 1985. Y los huesos de animales apilados o esparcidos conforman uno de los elementos esenciales de varias instalaciones que ha hecho Noguera, como Esquelet de balança, en la exposición Llacs, illes, pedrals i morts, al Palau de la Virreina, 1996; El color m’afecta, en la Fundació Espacis de Girona, 1999, o Mundial (Revestir/Revestimiento), Edifici Mundial, La Bisbal d’Empordà, 2004.
Podemos contemplar ahora un buen número de las obras más significativas de Pere Noguera, en la gran exposición dedicada a la colección Rafael Tous de arte conceptual en el MACBA. Pero hace tiempo que no vemos escenografías de Pere Noguera en el teatro. Todavía recuerdo la maravillosa Rosa Novell, en Oh, els bons dies de Samuel Beckett, en 1984, recitando el gran texto del irlandés, hundida dentro de un campo baldío, un desierto de arena y arcilla, creado por Pere Noguera. O el añorado Quim Lecina, traginando piedras de río, mientras recitaba el paradójico y cínico texto extraordinario de Fernando Pessoa, del banquero anarquista, en 1989. Todavía, junto a Pep Duran, hizo la escenografía de unos cuántos espectáculos dirigidos por el estimado y malogrado Moisés Maicas, como Gran imprecació davant la muralla de la ciutat, de Tankred Dorst, en 1989; L’Alfa Romeo i Julieta i altres obres, de Josep Palau y Fabre, en 1991, o El pop o la visió hyrcanesa del món, de Stanislaw Ignacy Witkiewicz, en 1994. Y ha hecho algunas intervenciones singulares como Flama horitzontal, en el Teatro Principal de Olot, en el año 2000.
Es por eso que celebro que Temporada Alta haya querido encargar a Pere Noguera el cartel para los 30 años del Festival. Sin duda, la obra que nos propone el artista no nos habla de un teatro domesticado y blando, sino que nos propone un teatro comprometido y crítico con la realidad. Seguro que después de los momentos más duros del confinamiento y de la pandemia, Temporada Alta nos volverá a ofrecer aquellos momentos mágicos e irrepetibles que tanto nos fascinan del buen y gran teatro del mundo.
Manuel Guerrero Brullet
Pere Noguera (la Bisbal d’Empordà, 1941)
La fotocopia com a obra document (La Sala Vinçon, Barcelona, 1975), Arxiu-Sèrie Massanet (Galeria Massanet, L’Escala, 1977), La Terrissa de la Bisbal l’argila com a matèria, el procés d’elaboració com a pràctica (Fundació Joan Miró, Barcelona, 1978). Tres exposiciones paradigmáticas donde ha prefigurado el que será el Núcleo Noguera: Las Materias y el objeto común como pensamiento. Los Archivos fotográficos y fílmicos turbados como investigación. La tecnología (impresora, escáner …) como medio cooperador en la exhaustiva exploración de la imagen. De manera natural entre 1979 y 1980 su trabajo relacionado con la arcilla evoluciona hacia la práctica de la embarrada que consiste en cubrir o empolvar con barro espacios y objetos. hace las primeras grandes instalaciones de lugar, se abre a la energía de la naturaleza, se implica con el paisaje, hecho que será un nuevo detonante persistente en sus trabajos. Durante los años 80 y 90 hace varias escenografías de entre las cuales destacamos Oh, els bons dies de Samuel Beckett dirigida por José Sanchís Sinisterra en 1984 incluida en L’escenografía catalana de Isidre Bravo (Diputación de Barcelona, 1986).
Ironía, intuición, azar, entrenamiento y juego, validan lo amplía y poliédrica trayectoria donde los múltiples registros como la instalación, el proceso fotográfico, el video, el arte de acción, la escenografía teatral, la pedagogía no formal forman un extenso quehacer artístico. Fue miembro fundador de Metrónomo. De 1997 al 2006 dirigió los trabajos de museografía y la puesta en escena de la colección al Terracotta Museo de La Bisbal d’Empordà.
El año pasado se pudo ver en los Espais VOLART de la Fundació Vila Casas la exposición A tot li cal una paret comisariada por Vicenç Altaió y actualmente su obra está presente en la exposición TEMPS REAL. La Colección de Rafael Tous de Arte Conceptual al Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, fruto de la donación que el coleccionista hizo en el museo en febrero del año 2020.
TRABAJOS selección: Exposiciones (Ex), instalaciones (I), acciones (A), escenografía (E): 2018 pentagrama vertical – Pluja de terra líquida – Donar la mà acció (A-I), 2n Cicle d’intervencions artístiques a la caseta elèctrica de la Pletera, l’Estartit / 2017 Leer es el inicio (Ex), Galeria Jose de la Mano, Madrid / 2012 Paper Carbó Sèrie–Arxiu Família Guerra (I) MUME, La Jonquera / 2011 Històries d’arxiu (Ex) Fundació Antoni Tàpies, Bcn / 2008 Il peperoni del silenzio (A) Bolognano (Italia) / 2004 Allophane (I) Zwalm (Belgica) / 2001 Més tot allò/dibuix a la cuixa (E) Centre d’Art Santa Mònica, Bcn / 2000 Flama horitzontal (E), Teatre Principal d’Olot / 1999 El color m’afecta (I) Fundació Espais, Girona / 1998 Després de l’acció (A) MACBA, Bcn / 1996 Llacs, illes, pedrals i morts (E) Palau de la Virreina, Bcn / 1994 El pop o la visió hyrkanesa del món (E) de Stanislaw Ignacy Witkiewicz, Teatre Invisible./ 1994 364 segons (A) MNCARS, Madrid / 1993 El motiu és secret (A) Revista Parlada, Jardí de la casa de Jordi Benito, Bcn / 1992 Com si (I) Baden-Baden (Alemanya ) / Amazonia-preservaçao. 5 estrellas radio taxi 2294799 (I) Belém (Brasil) / 1991 L’alfa Romeo i Julieta i altres obres (E) de Josep Palau i Fabre, Teatre Invisible / 1989 El banquer anarquista (E) de Fernando Pessoa, Teatre Invisible / 1989 Gran imprecació davant la muralla de la ciutat (E) de Tankred Dorst, Zitzania Teatre / 1988 Revolt de torrent (I) Metrònom, Bcn / 1984 Torens van babel (I) Anvers (Bèlgica) / 1984 Oh, els bons dies (E), de Samuel Beckett / 1984, Trànsit (I) Rambla de Santa Mònica, Bcn / 1983 fe2 o3 (I) Metrònom, Barcelona / 1982 Passage de securité (I) Centre George Pompidou, Paris (Fr) / 1982 Horitzontal (I) MHCG, Girona / 1982 Museu ficció (I) Olot / 1981 h2o (A) Lió (Fr) / 1980 La visita ets tu … i els teus accessoris (I) Galeria Canaleta, Figueres / Prop de la terra (I – A) Terrera Trayter, Vacamorta-Cruïlles
El corto: Alopecia androgénica
Este proyecto empezó a gestarse ahora hace dos años, justo antes de nacer mi hija Athena, y durante un taller de escritura de autoficción que impartía el dramaturgo Sergio Blanco en la Sala Beckett.
Como alumno novel de este género puedo decir que centrar el relato en el yo es algo muy difícil que no había hecho nunca antes y que seguramente no volveré a hacer. Ya desde entonces, sin embargo, tenía claro que necesitaba hablar de la tensión inevitable que hay entre la creación y la procreación y por lo tanto de hacerse mayor, de ser padre, de ser hijo y de ser o no ser artista.
Así pues, quería reflexionar sobre el hecho artístico, centrarme en los que se entregan con devoción y los que, a pesar de las dificultades inherentes a este trabajo, lo hacen posible porque creen en algo más grande que ellos mismos.
Me interesaba hablar de la herencia genética y de la herencia histórica, la que nace en Grecia hace veinticinco siglos, y de la cual no podemos escapar. Redimirme, hacer un homenaje al teatro y celebrar que el festival ha cumplido 30 años.
Seguramente son demasiadas cosas para meter en un corto, pero este es el resultado de un viaje imperfecto que he podido hacer gracias a las personas que me he ido encontrando a lo largo de los diez años que he dirigido los spots de Temporada Alta, y son ellas quien de alguna manera han marcado el resultado final.
A pesar de que aquí todo puede ser mentira, verdad o las dos cosas a la vez, puedo asegurar que he procurado hacerlo con el máximo de honestidad, modestia y coraje, virtudes de las que tampoco dispongo en abundancia.
Salvador Sunyer Vidal,
director del corto
FICHA ARTÍSTICA / TÉCNICA
Dirección: Salvador Sunyer
Guión: Salvador Sunyer y Víctor Santacana
Intérpretes: Salvador Sunyer, Sergio Blanco, Laura Weissmahr, Guillem Barbosa, Andrés Mellinas, Thanasis Nakos, Serkan Aygin y Athena Sunyer
Con la colaboración de Eduard Sola
Música original: Rigoberta Bandini, Diego Pedragosa, Sergio Bertran y Miquel Mestres
Dirección de producción: Arnau Soria
Direccción de fotografia: Toni Vidal
Sonido directo: David Gascón y Guillem Carvajal
Direccción de arte: Yaiza Ares
Vestuario: Paula López de Murillas
Edición: Marc Roca, Martí Blanché, Edició Trailer, Víctor Diago
Colorista: Lluís Velamazán
Diseño de sonido: Oriol Donat
VFX (Efectos visuales): Nico Zarza, Víctor Duque Allen y Francisco Fernádez
Diseño gráfico: Marc Sancho (Querida) y Albert Estruch (Querida)
Una producción de Temporada Alta 2021 &
Mañana
Con el apoyo de Querida
PREMIOS
Laus d’Or en la categoría audiovisual (2022)
Mejor Cortometraje en el Festival FICCAT (Festival Internacional de Cinema en Català de la Costa Daurada – Roda de Berà) (2022)
Mejor Cortmetraje Español al FICBUEU (Festival Internacional de Cortometrajes) (2022)
FESTIVALES
D’A Film Festival Barcelona – abril 2022
FIC-Cat – Festival Internacional en Català – junio 2022
Festival de Curtmetratges de Manlleu – julio 2022
FICBUEU – Festival Internacional de Cortometrajes – septiembre 2022
Menorca Doc Fest – octubre 2022
Evolution Film Festival Mallorca – octubre 2022
