Baró d’Evel
Baró d’Evel es una compañía de creación escénica fundada y dirigida por la pareja artística formada por Camille Decourtye y Blaï Mateu Trias. Con base entre Cataluña y Francia, su trabajo habita un territorio híbrido en el que conviven el teatro físico, el circo contemporáneo, la danza, la música y las artes plásticas, siempre con una investigación muy cuidada sobre la presencia, el ritmo y la composición visual. Su lenguaje es profundamente artesanal: el cuerpo, la materia y el espacio se convierten en los materiales principales de una dramaturgia que no depende tanto del relato lineal como de imágenes, atmósferas y acciones que se encadenan con una lógica sensorial.
Baró d’Evel: compañía de creación escénica entre teatro físico, circo contemporáneo, danza y animales
Una de las singularidades de Baró d’Evel es la relación con los animales en escena —especialmente caballos y pájaros—, que no aparecen como adorno, sino como presencias vivas que transforman el tiempo y la energía de lo que ocurre. Esta convivencia refuerza una idea central de su universo: la escena como un ecosistema frágil, en el que cada gesto tiene consecuencias y donde el control absoluto es imposible. El riesgo, el cuidado y el error forman parte del propio proceso creativo.
Estética visual y música en directo en Baró d’Evel: blanco y negro, barro, tinta y transformación escénica
La compañía se ha hecho reconocible por una estética de alto impacto, a menudo dominada por contrastes radicales como el blanco y negro, el polvo, el barro o la tinta, y por el uso de elementos escenográficos que se activan y transforman en directo. En sus piezas, la música y el sonido no funcionan solo como acompañamiento, sino como una arquitectura más del movimiento y del sentido, cuya presencia a menudo es interpretada en escena.
Con el paso de los años, Baró d’Evel ha consolidado una trayectoria internacional con creaciones que han marcado públicos y programaciones por su potencia poética y por una forma de entender el espectáculo como una experiencia compartida. Su obra defiende una mirada contemporánea y radicalmente humana: celebrar la vulnerabilidad, explorar el caos y, a su vez, buscar instantes de belleza inesperada en medio del desorden.
