{"id":98333,"date":"2024-11-15T11:25:32","date_gmt":"2024-11-15T10:25:32","guid":{"rendered":"https:\/\/temporada-alta.com\/?page_id=98333"},"modified":"2025-02-24T14:45:08","modified_gmt":"2025-02-24T13:45:08","slug":"edicion-2014","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/temporada-alta.com\/es\/edicion-2014\/","title":{"rendered":"Edici\u00f3n 2014"},"content":{"rendered":"
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Una de las ediciones m\u00e1s potentes y equilibrada<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Vig\u00e9sima tercera edici\u00f3n de Temporada Alta, una de las m\u00e1s potentes y equilibradas, con la presencia de grandes nombres internacionales (Brett Bailey, Peter Brook, Alain Platel \u2026) y una fuerte apuesta por la creaci\u00f3n nacional. A pesar de seguir sumidos en una situaci\u00f3n econ\u00f3mica complicada, trabajamos para la internacionalizaci\u00f3n. Tejemos cada vez m\u00e1s estructuras de relaci\u00f3n con la escena internacional para ayudar a las nuevas generaciones de creadores catalanes a relacionarse con otros pa\u00edses y presentar sus creaciones fuera de Catalunya.<\/p>\n\n\n\n

Espect\u00e1culos: 89<\/strong> (+ cinema)
Coproducciones: 28<\/strong>
Estrenos: 44 <\/strong>(+ 3 cinema)
Espectadores: 53.961 <\/strong>(total) \/ 94,12%<\/strong> (ocupaci\u00f3n)
Sales: 20(+ cinema)
Presupuesto: 2.817.136,03<\/strong> \u20ac<\/p>\n\n\n\n

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PROGRAMACI\u00d3n 2014<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Documentos<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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dosier presentaci\u00f3n<\/a><\/div>\n\n\n\n
balance de cierre<\/a><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Cartel 2014, Eul\u00e0lia Valldosera<\/strong><\/span><\/h2>\n\n\n\n

\u201cEs una imagen que forma parte de un trabajo m\u00e1s amplio\u201d, explica Eul\u00e0lia Valldosera sobre la botella que protagoniza el cartel de la pr\u00f3xima edici\u00f3n del festival Temporada Alta. \u201cLlevo muchos a\u00f1os trabajando con recipientes de jab\u00f3n \u2013a\u00f1ade la artista- porque son objetos muy impersonales, porque no se puede hacer de ellos un fetiche. No les damos valor, pero el origen ancestral de los contenedores ha fundamentado la comunidad por la capacidad que tienen de almacenar\u201d. A partir de esta botella de pl\u00e1stico se pueden plantear diversas cuestiones: \u00bfforma parte del atrezzo de un espect\u00e1culo y, por lo tanto es un reflejo del actor que la ha usado? \u00bfEl hecho que el envase pueda pertenecer a un detergente, puede ser una met\u00e1fora de la catarsis que se produce a trav\u00e9s del arte? Pero se produce un hecho que llama la atenci\u00f3n y que provoca que la lectura de la pieza no sea tan inmediata: la botella est\u00e1 llena. \u201cHay una lectura de fondo de que estamos delante de un objeto que est\u00e1 da\u00f1ado, un objeto de desperdicio \u2013comenta la artista-. De alguna manera habla de la relaci\u00f3n entre el continente y el contenido, de la relaci\u00f3n entre el aspecto f\u00edsico y el aspecto an\u00edmico\u201d.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Al final, la imagen del cartel, este personaje que no pierde la dignidad a pesar de los golpes que ha recibido, representa una \u201cmet\u00e1fora del artista, del actor, del creador, en la medida que es un contenedor que canaliza la inspiraci\u00f3n. A trav\u00e9s del artista fluye la inspiraci\u00f3n, venga de donde venga\u201d. La inspiraci\u00f3n, concluye la artista, puede provenir del imaginario colectivo, y la boca de la botella hace referencia a los gestos y a los interrogantes que formula y tambi\u00e9n a la comunicaci\u00f3n con la comunidad. Otra idea que planea sobre la obra es la del reciclaje. \u201cMe niego a producir artificialmente objetos, me niego a entender mi trabajo como una productora, como una f\u00e1brica capitalista, de un objeto detr\u00e1s del otro, que lleva una marca propia, un logo, una firma y que, por lo tanto, tiene un valor\u201d, insiste la artista.
Eul\u00e0lia Valldosera empez\u00f3 a trabajar con envases de pl\u00e1stico a principios de los a\u00f1os 2000. A menudo los ha situado en instalaciones hechas con elementos fr\u00e1giles \u2013un foco, un proyector de diapositivas- que recuerdan una obra de teatro montada con poco dinero, porque lo m\u00e1s importante es que el texto llegue al p\u00fablico sin tropiezos y despegue. \u201cLa puesta en escena del arte contempor\u00e1neo tiene una serie de convencionalismos\u201d, dice la artista. \u201cEl museo debe tener las paredes blancas, hay un marco, y con mis trabajos cuestiono este marco, la frontera entre lo que es arte y lo que es vida \u2013a\u00f1ade-. Utilizo las paredes blancas como un contenedor, como un recept\u00e1culo, como una pantalla donde proyecto luces y sombras, im\u00e1genes en movimiento\u2026 Esta asepsia de los museos, yo la comparo con los hospitales\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Antoni Ribas<\/p>\n\n\n\n

Eul\u00e0lia Valldosera<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

(Vilafranca del Pened\u00e8s, 1963) est\u00e1 considerada como una de las artistas m\u00e1s relevantes de su generaci\u00f3n. En 2002 fue galardonada con el Premi Nacional d\u2019Arts Pl\u00e0stiques a ra\u00edz de la exposici\u00f3n retrospectiva que present\u00f3 en la Fundaci\u00f3 Antoni T\u00e0pies \u2013Eul\u00e0lia Valldosera. Obres 1990-2000<\/em>\u2013 y est\u00e1 representada en museos como El Museo Reina Sof\u00eda, el MACBA y la colecci\u00f3n de arte contempor\u00e1neo de la Fundaci\u00f3 La Caixa. En 2009 el Museo Reina Sof\u00eda le dedic\u00f3 otra retrospectiva, titulada Depend\u00e8ncies<\/em>. En este sentido, Valldosera ha participado en eventos art\u00edsticos internacionales como la Bienal de Venecia, la Bienal de Sao Paulo, la Bienal de Istanbul y el Skulptur Projekte de Munster.
Formada en la Escola de Belles Arts de Barcelona y en la Gerrit Rietveld Academie de \u00c1msterdam, donde comenz\u00f3 su carrera a principios de los 90, Eul\u00e0lia Valldosera abandon\u00f3 la pintura para empezar a explorar temas como la identidad de la mujer y el cuerpo a trav\u00e9s de la fotograf\u00eda, las proyecciones y el v\u00eddeo. Sus instalaciones cuestionan, adem\u00e1s, el car\u00e1cter objetual y mercantil de las obras de arte.<\/p>\n\n\n\n

Descarga el cartel<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Corto 2014, A spanish odyssey<\/em><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

El origen de la idea del v\u00eddeo promocional de Temporada Alta de este a\u00f1o es el famoso plano en el que un hueso tirado por un hom\u00ednido va volando por los aires hasta convertirse en una nave espacial. La elipsis m\u00e1s larga de la historia del cine.
El origen y la meta. Esta es la pregunta: \u00bfhacia d\u00f3nde estamos yendo? La idea es que siempre hay que ir a mejor, progresar. Sin embargo, parece que ya hace tiempo que no estamos siendo muy fieles a esta idea.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

El progreso y las especies:<\/strong>
El progreso es lo que ha hecho que despu\u00e9s de unos cuantos miles de a\u00f1os seamos tan diferentes y hayamos transformado tanto el mundo. Otras especies, en cambio, son pr\u00e1cticamente igual ahora que hace miles de a\u00f1os. Un ejemplo de ello es el escorpi\u00f3n, que adem\u00e1s es de los pocos animales capaz de matarse a s\u00ed mismo (o eso dicen).
Otro animal que lo puede hacer es, sin duda, el hombre.
Ya que el tema de fondo de la pieza es la situaci\u00f3n que vive el mundo de la cultura en Espa\u00f1a, la presencia de un escorpi\u00f3n pase\u00e1ndose tranquilamente por encima de una calavera adquiere sentido.
Pues bien, una vez ya hemos visto que se trata de un homenaje-parodia a la pel\u00edcula en cuesti\u00f3n y hemos explicado todo esto del progreso, vemos que el hueso no se convierte en una s\u00faper nave espacial del futuro como en la pel\u00edcula de Stanley Kubrick, sino que simplemente se pierde en la inmensidad. Lo que deb\u00eda ser la elipsis temporal m\u00e1s larga de la historia, finalmente se ha convertido en una elipsis bien corta. Lo primero que vemos es el actor. El actor que hab\u00eda interpretado el papel del hom\u00ednido y que ahora ya hace horas o d\u00edas que anda perdido, medio muerto de sed y de hambre.
El actor, pues, se quita la m\u00e1scara y nos ense\u00f1a la cara. Vemos que es Jordi Vilches, el m\u00e1s grande actor de Salt. Est\u00e1 desmejorado y abatido, la traves\u00eda de este desierto lo ha dejado muy \u201ctocado\u201d y s\u00f3lo sobrevivir\u00e1 si el destino le hace un regalo. Esta intervenci\u00f3n divina llega en forma de botella de agua ca\u00edda del cielo.
Loco de esperanza, se lanza con todas sus fuerzas porque unas pocas gotitas de agua le salvar\u00edan la vida.
Desgraciadamente, sin embargo, no hay agua en la botella. No hay milagro. La suerte, el destino o una divinidad no lo salvar\u00e1n. Grita de desesperaci\u00f3n. Aquella tierra inh\u00f3spita lo ha matado. Es el final. O puede que no. De hecho no. Porque en cualquier desierto siempre se puede encontrar un oasis.<\/p>\n\n\n\n

Salvador Sunyer y Vidal<\/strong><\/p>\n\n\n\n

El escritor Josep Maria Fonalleras ha dicho:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En el spot promocional de Temporada Alta hay un desierto. En el desierto, \u00bfel mono se vuelve humano porque puede calmar la sed con la gota salv\u00edfica que a\u00fan contiene la botella o es justamente porque ya empieza a serlo (humano) que se dirige a la botella, sabedor de que no contiene s\u00f3lo el l\u00edquido que lo calmar\u00e1 sino la esencia de lo que ser\u00e1 permanencia y reflexi\u00f3n, es decir dolor?<\/em><\/p>\n\n\n\n

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