{"id":98315,"date":"2024-11-15T09:43:43","date_gmt":"2024-11-15T08:43:43","guid":{"rendered":"https:\/\/temporada-alta.com\/?page_id=98315"},"modified":"2026-07-01T14:02:41","modified_gmt":"2026-07-01T12:02:41","slug":"edicion-2015","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/temporada-alta.com\/es\/edicion-2015\/","title":{"rendered":"Edici\u00f3n 2015"},"content":{"rendered":"\n

La edici\u00f3n m\u00e1s grande en n\u00famero de espect\u00e1culos, funciones y espectadores<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

De todas las ediciones del Festival, la vigesimocuarta ser\u00e1 recordada por haberse cerrado con cifras r\u00e9cord de espect\u00e1culos, representaciones y p\u00fablico. La consideramos la mejor edici\u00f3n hasta el momento por el inter\u00e9s y la calidad de algunas de las propuestas internacionales y por la buena cosecha en cuanto a producciones, pero tambi\u00e9n por el compromiso y la implicaci\u00f3n de Temporada Alta con la sociedad gerundense. Es, tambi\u00e9n, la edici\u00f3n de la vinculaci\u00f3n entre la programaci\u00f3n y la ciudadan\u00eda, con espect\u00e1culos como La cerim\u00f2nia del foc<\/em> de la compa\u00f1\u00eda Carabosse, Please Continue (Hamlet)<\/em> de Roger Bernat o Made in Girona: Political Mother<\/em> de Hofesh Shechter.<\/p>\n\n\n\n

Espect\u00e1culos: 108<\/strong> (con cine incluido)
Coproducciones: 22<\/strong>
Estrenos: 42<\/strong> (+ 4 cine)
Espectadores: 78.922<\/strong> (total) \/ 91,80<\/strong>% (ocupaci\u00f3n)
Salas: 22<\/strong> (+ cine + calle)
Presupuesto: 3.128.318,51<\/strong> \u20ac<\/p>\n\n\n\n

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PROGRAMACI\u00d3n 2015<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Documentos<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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dossier presentaci\u00f3n<\/a><\/div>\n\n\n\n
balance de cierre<\/a><\/div>\n\n\n\n
modelo de gesti\u00f3n<\/a><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Cartel 2015, Carlos Pazos<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Una imagen \u201cpop-ular y un poco pop\u201d<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cNo me gustan nada los carteles que son una obra de un artista, pisada y trepada por los textos\u201d, afirma Carlos Pazos, el autor del cartel de esta edici\u00f3n de Temporada Alta: \u201cTengo un inter\u00e9s especial por el dise\u00f1o y el dise\u00f1o gr\u00e1fico. De hecho, cuando era joven me dediqu\u00e9 al dise\u00f1o gr\u00e1fico para ganar alg\u00fan dinero. Me parece mucho m\u00e1s interesante que la colaboraci\u00f3n y el trabajo de los dise\u00f1adores formen parte y se integren mucho m\u00e1s, y mucho mejor, con la obra\u201d. Por eso, Pazos realiz\u00f3 una pieza que tiene vida propia, a partir de la cual los dise\u00f1adores de Elpulpo Studio realizaron el cartel. \u201cLa dej\u00e9 un poco abierta para que pudiera producirse la intervenci\u00f3n de una forma m\u00e1s natural y saludable para el artista y el dise\u00f1ador\u201d.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

\u201cHice toda la imagen y una parte de texto y suger\u00ed al equipo de dise\u00f1adores que hiciera el resto tal y como ellos quisieran, y no hemos tenido que corregir nada, entendieron el encargo maravillosamente y creo que les hizo ilusi\u00f3n. Estoy muy satisfecho con el resultado final: sigue siendo una obra de Carlos Pazos y, a la vez, el cartel es mucho m\u00e1s interesante\u201d, explica el artista. El equipo eligi\u00f3 una parte de la tipograf\u00eda y el artista les hab\u00eda dejado el espacio para que incorporaran la marca del festival. Pero la colaboraci\u00f3n entre unos y otros no se limit\u00f3 a que los dise\u00f1adores siguieran al pie de la letra las instrucciones del artista. \u201cTambi\u00e9n incluyeron la ampliaci\u00f3n de una imagen que yo hab\u00eda pegado, porque, como casi siempre, hice un collage, y pisaron la imagen que yo hab\u00eda puesto. La colaboraci\u00f3n para ellos ha sido estimulante y para m\u00ed el resultado ha sido magn\u00edfico\u201d. En cuanto a la tipograf\u00eda, el artista aprovech\u00f3 la caja de una conocida marca de champ\u00e1n para algunas de las letras de la palabra \u201cTemporada\u201d y la franja con lunares que hay en la parte izquierda proviene de una lujosa marca de ropa interior: \u201cHe querido que la imagen sea pop-ular y un poco pop\u201d.<\/p>\n\n\n\n

El tema central del cartel de esta edici\u00f3n del festival es la m\u00e1scara, introducido a trav\u00e9s de las dos im\u00e1genes en las que un hombre sostiene, delante de los pechos y los genitales, tres panes. Las im\u00e1genes las realiz\u00f3 el propio Pazos y provienen de su archivo. \u201cNo las hice expresamente para el cartel. Tengo un archivo de im\u00e1genes, realizadas por m\u00ed, o recortadas, de ideas, y cuando me hacen un encargo empiezo a revisarlo. Me pareci\u00f3 bastante sugerente convertir esos panes en una m\u00e1scara. Lo son, pero de otra manera\u201d.<\/p>\n\n\n\n

La imagen ampliada de la que habla Pazos es la del conejo Tambor, del cl\u00e1sico de Disney Bambi<\/em>. \u201cTrabajo mucho con recuerdos e im\u00e1genes de mi infancia. Es un personaje que siempre llamaba la atenci\u00f3n. Cuando yo era ni\u00f1o, hab\u00eda un programa en Radio Barcelona que se llamaba \u2018Tambor\u2019. Tambor siempre golpeaba el suelo con la pata izquierda como un toque de atenci\u00f3n. Yo lo he utilizado como recuerdo de este personaje que llama la atenci\u00f3n de que est\u00e1 pasando algo importante para que la gente se d\u00e9 cuenta\u201d. \u201cSoy un gran amante de los animales y muy poco amante del ser humano, y por eso me gusta, como he hecho en este caso, ridiculizar al ser humano. Hay muchos autores teatrales que lo han hecho y han ensalzado a los animales. Sigo siendo un gran admirador de Walt Disney y \u00e9l siempre jug\u00f3 mucho con la humanizaci\u00f3n de los animales. Los animales tambi\u00e9n pueden representar una referencia shakespeariana, pero en general los utilizo porque me gustan mucho, creo que son unos seres maravillosos\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Con todo, \u201cno soy un gran amante del teatro, pero eso no significa que no vaya al teatro\u201d, concluye Carlos Pazos. \u201cSoy un fan\u00e1tico del cine y de la m\u00fasica, pero no tengo una gran cultura teatral\u201d. Pero, como el artista vive en Par\u00eds buena parte del a\u00f1o, \u201csuelo ver las representaciones de las obras de Thomas Bernhard, hacen muchas, aunque me interesa m\u00e1s el autor que el espect\u00e1culo\u201d.<\/p>\n\n\n\n

A estas alturas, es una obviedad decir que los carteles de Temporada Alta son obra de los artistas catalanes m\u00e1s destacados de las \u00faltimas d\u00e9cadas, como Antoni T\u00e0pies, Antoni Miralda, Jaume Plensa, Eul\u00e0lia Valldosera, Perejaume, Frederic Amat y Eug\u00e8nia Balcells. \u201cCarlos Pazos, un desertor de los estudios de arquitectura, hijo acomodado de una familia empapada por el difuso clima franquista y novecentista que caracteriz\u00f3 buena parte de la burgues\u00eda local de posguerra, se dio a conocer t\u00edmidamente a principios de los a\u00f1os 70, en el contexto de las pr\u00e1cticas conceptuales\u201d, dice el historiador del arte y cr\u00edtico Mart\u00ed Peran. \u201cAun as\u00ed, su empat\u00eda con el grupo era poco m\u00e1s que estrictamente generacional. Carlos Pazos solo fue un artista conceptual en la medida en que el t\u00e9rmino se utilice para se\u00f1alar las propuestas m\u00e1s o menos radicales que capitanearon la renovaci\u00f3n del arte catal\u00e1n entre mediados de los 60 y finales de los 70\u201d. \u201cEl ep\u00edgrafe de arte conceptual, en realidad, es muy ecl\u00e9ctico para el contexto local \u2014contin\u00faa el texto\u2014. En su interior, como suger\u00edamos, tienen cabida distintas po\u00e9ticas pobres, ef\u00edmeras u objetualistas que, de formas diferentes, se opusieron a las convenciones del modernismo abstracto y del realismo, todav\u00eda imperantes entonces en todo el territorio espa\u00f1ol. De ah\u00ed que incluso unas pr\u00e1cticas cercanas a un lenguaje pop tambi\u00e9n pudieran, en cierta medida, ser contempladas dentro del generoso ep\u00edteto de arte conceptual. Esta es en realidad la zona ambigua donde se instala habitualmente a Carlos Pazos, en la extra\u00f1a hibridaci\u00f3n entre conceptual y pop que, al parecer, sirve de comod\u00edn para ubicar a artistas ciertamente \u201cresbaladizos\u201d de los a\u00f1os setenta (junto a Pazos, tambi\u00e9n el trabajo del entonces Albert Porta, Jordi Gal\u00ed, algo de Silvia Gubern, e incluso otro artista tan escurridizo como \u00c0ngel Jov\u00e9).<\/p>\n\n\n\n

La vinculaci\u00f3n de Carlos Pazos con el pop art es evidente, pero debe precisarse en muchos puntos. El propio artista afirma que sus primeras fuentes fueron \u201cel pop y el povera\u201d y ciertamente hay muchos paralelismos entre sus trabajos como, por ejemplo, con la serie Bunk<\/em> que Eduardo Paolozzi reedita en 1972. Sin embargo, los trabajos de Carlos Pazos cuando se da a conocer en 1971 (Anell<\/em>, Abrillantador<\/em>, Les enfants terribles<\/em>\u2026) est\u00e1n mucho m\u00e1s cerca del objeto surrealista \u2014en la manera en que lo entiende Meret Oppenheim\u2014 que del arte pop purista norteamericano o de los intereses \u2014junto a los objetos de gran potencial evocativo, el inter\u00e9s por la tecnolog\u00eda y el maquinismo\u2014 que articularon al Independent Group brit\u00e1nico de Richard Hamilton. El pop que interesa a Carlos Pazos es, en realidad, el m\u00e1s \u201csucio\u201d, el derivado de Duchamp y el neodada\u00edsmo y que apunta hacia Warhol, Rauschenberg y el nouveau r\u00e9alisme franc\u00e9s\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Antoni Ribas<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Carlos Pazos<\/h2>\n\n\n\n

Carlos Pazos (Cronolog\u00eda extra\u00edda del cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n que el artista tiene en cartel hasta finales de julio en el Centre d\u2019Art Contemporani Piramid\u00f3n: Bistur\u00ed o ars\u00e9nico. Carlos Pazos en la colecci\u00f3n de Piramid\u00f3n, Centre d\u2019Art Contemporani<\/em>). No se la pierdan.
Realiza su primera exposici\u00f3n individual en 1970 y su primera retrospectiva, \u00abNo me digas nada\u00bb, en 2007, en el MACBA (Museu d\u2019Art Contemporani de Barcelona) y en el MNCARS (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda). Premio de la Comunidad de Madrid 2003, Premio Nacional de Artes Pl\u00e1sticas 2004 y Premio Nacional de Artes Visuales de Catalu\u00f1a 2008. Es un artista indisciplinado, lo que le permite recurrir a los medios m\u00e1s adecuados para aquello que quiere hacer en cada momento: collage, escultura, cine, fotograf\u00eda, instalaci\u00f3n o performance. Enamorado desde siempre de la m\u00fasica y la noche, dirige el Sal\u00f3n de Baile Cibeles (1978-1982), con un aforo de 800 personas y dos orquestas de salsa y m\u00fasica swing en directo; el cocktail-bar Bijou (1983-1986) y el bar musical Je-rrix (1994-95). En este local estableci\u00f3 la sede de su Club de Fans, cuyas actividades se relanzaron en 2014 con el proyecto CP Selection a ra\u00edz de su participaci\u00f3n en el programa Over 60 revolutions de la Academia de Espa\u00f1a en Roma. Enamorado desde siempre de los libros y las letras, en 2004 la Universitat de Barcelona publica su primer libro de textos, Garabatos y Zarpazos<\/em>, reeditado en 2007. El segundo libro, Pimpollos y Papanatas<\/em>, lo public\u00f3 la editorial Comanegra en febrero de 2013. Enamorado desde siempre del cine, en los a\u00f1os 60 y 70 hizo algunas pel\u00edculas en s\u00faper-8 de las que queda poca cosa. En 1987 actu\u00f3 como protagonista de la pel\u00edcula de Jordi Cadena Es quan dormo que hi veig clar<\/em>, basada en textos del poeta J.V. Foix, y en 2006 escribi\u00f3 y dirigi\u00f3 Mnemocine. Pel\u00edcula recortable<\/em>, de 26 minutos de duraci\u00f3n, integrada por 11 fragmentos audiovisuales. Retomando su pasi\u00f3n por la m\u00fasica y aprovechando la invitaci\u00f3n a exponer en el Centro para el Desarrollo de las Artes Visuales de La Habana, rod\u00f3 la pel\u00edcula Yo invent\u00e9 unos Llopis<\/em>, que se present\u00f3 en La Casa Encendida en Madrid, en junio de 2012, en el Cinema Ciutat de Palma de Mallorca en septiembre del mismo a\u00f1o, en la Filmoteca de Catalunya en febrero de 2013 y en la Real Academia de Espa\u00f1a en Roma, en marzo de 2014. En septiembre de 2014 present\u00f3 la primera fase del proyecto For CP Fans Only Port\u00e1til<\/em>, f\u00edsicamente situado en las instalaciones de la f\u00e1brica Zedis en Lli\u00e7\u00e0 d\u2019Amunt. Consiste en 13 casetas transportables que acogen una parte sustancial de las obras de Carlos Pazos organizadas tem\u00e1tica y\/o cronol\u00f3gicamente, seg\u00fan los casos, con el objetivo de que su obra pueda viajar con facilidad de un lado a otro del planeta. Actualmente, insistiendo en su pasi\u00f3n por el arte y la literatura, prepara un largometraje titulado Art\u00edssimo, collage para leer<\/em> que presentar\u00e1? en septiembre de este a\u00f1o en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda, Madrid.<\/p>\n\n\n\n

Desc\u00e1rgate el cartel<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Corto 2015, Trag\u00e8dia, el cant de la cabra<\/em><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

El corto del festival 2015 ganador del Premio Laus de Oro.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

El corto de presentaci\u00f3n de la XXIV edici\u00f3n de Temporada Alta explica con sensibilidad y con un marcado tono po\u00e9tico c\u00f3mo naci\u00f3 el teatro hace m\u00e1s de 2.500 a\u00f1os, con una historia que transcurre en la Grecia actual. Ahora que Grecia y la cultura est\u00e1n en un momento tan dif\u00edcil, queremos reivindicar Grecia y queremos reivindicar la cultura.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Un abuelo explica con cierta nostalgia el origen de la tragedia griega y el origen de nuestra cultura. Con un relato m\u00edtico y atemporal que provoca el silencio, el cortometraje reflexiona sobre la distancia tr\u00e1gica entre la Antigua Grecia, madre de todas las culturas europeas, y la Grecia actual, que Europa castiga y que parece haber olvidado las l\u00edneas maestras de su g\u00e9nesis cultural. Pero este hombre nos recuerda, con dificultad, de d\u00f3nde somos y de d\u00f3nde venimos, manifestando que a\u00fan hay un rinc\u00f3n para la esperanza de un futuro renacimiento. Para volver a nacer hay que reconocer la oscuridad, hay que estar dispuesto a morir, una met\u00e1fora visual sobre la vida y la muerte que se repite a lo largo del relato.
El corto quiere reflejar Temporada Alta como un baluarte protector de los valores y de la actitud humana que nos han guiado por el camino del conocimiento desde los inicios del teatro. Es nuestra Tragedia, la ra\u00edz de todo.
El documental, que fue rodado \u00edntegramente con 20 ciudadanos de la zona entre los d\u00edas 1 y 7 de agosto en Grecia y Albania, va dirigido a cualquier tipo de p\u00fablico y, aunque la lengua original es el griego, el corto estar\u00e1 subtitulado en catal\u00e1n, castellano e ingl\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

Ficha art\u00edstica<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Producci\u00f3n: Nanouk Films
Direcci\u00f3n: SS (Salvador Sunyer y Sergi Cameron)
Dise\u00f1o de producci\u00f3n: V\u00edctor Santacana
Director de fotograf\u00eda: Miquel Mart\u00ednez Mir\u00f3
BSO: Diego Pedragosa y Sergi Cameron
Dise\u00f1o de sonido: Marc Bech (Coser y Cantar)<\/p>\n\n\n\n

PREMIOS<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Laus de Oro<\/strong> en la categor\u00eda audiovisual<\/p>\n\n\n\n

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