{"id":98294,"date":"2024-11-15T09:16:33","date_gmt":"2024-11-15T08:16:33","guid":{"rendered":"https:\/\/temporada-alta.com\/?page_id=98294"},"modified":"2026-06-26T11:19:50","modified_gmt":"2026-06-26T09:19:50","slug":"edicion-2016","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/temporada-alta.com\/es\/edicion-2016\/","title":{"rendered":"Edici\u00f3n 2016"},"content":{"rendered":"\n

Temporada Alta celebra 25 a\u00f1os<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Los aspectos m\u00e1s destacables de esta vigesimoquinta edici\u00f3n son: el papel del Festival en la internacionalizaci\u00f3n de la escena catalana, el arraigo en los diversos estamentos y espacios de nuestras ciudades (escuelas, entidades sociales, institutos, asociaciones\u2026), la presencia de un p\u00fablico m\u00e1s diverso y heterog\u00e9neo, la calidad de los espect\u00e1culos estrenados y el impulso de Temporada Alta a la escena catalana. Algunos de los artistas destacados de esta edici\u00f3n son Krystian Lupa, Thomas Ostermeier, Peter Brook, Guy Cassiers, Milo Rau, Nicolas Stemann, Roc\u00edo Molina, Mauricio Kartun, Xavier Bob\u00e9s, Jomi Oligor, Shaday Larios, Llu\u00eds Pasqual o \u00c0lex Rigola.<\/p>\n\n\n\n

Espect\u00e1culos: 99<\/strong> (+ cine)
Coproducciones: 28<\/strong>
Estrenos: 33<\/strong>
Espectadores: 47.731 <\/strong>(total) \/ 96,31%<\/strong> (ocupaci\u00f3n)
Salas: 28<\/strong> escenarios
Presupuesto: 3.220.726,41<\/strong> \u20ac<\/p>\n\n\n\n

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PROGRAMACI\u00d3n 2016<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Dossieres<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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dossier presentaci\u00f3n<\/a><\/div>\n\n\n\n
balance de cierre<\/a><\/div>\n\n\n\n
modelo de gesti\u00f3n<\/a><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Cartel 2016<\/h2>\n\n\n\n
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Pep Duran celebra los 25 a\u00f1os de Temporada Alta llenando el cielo de se\u00f1ales cargadas de poes\u00eda.<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Adem\u00e1s de reunir a algunos de los artistas catalanes contempor\u00e1neos m\u00e1s destacados, los carteles de las distintas ediciones del festival Temporada Alta aportan otro dato curioso: muchos de los artistas que han hecho alguno de los carteles est\u00e1n relacionados, de una manera u otra, con el mundo del teatro. Narc\u00eds Comadira, adem\u00e1s de pintor y poeta, tambi\u00e9n es dramaturgo. Frederic Amat ha desarrollado una carrera prol\u00edfica como escen\u00f3grafo. En la obra de Carles Santos, a menudo la m\u00fasica, el teatro y las artes pl\u00e1sticas son indisociables. Y Jaume Plensa colabor\u00f3 con La Fura dels Baus en algunas de las primeras \u00f3peras de la compa\u00f1\u00eda. Adem\u00e1s, hay otros artistas que no han entrado directamente en el mundo teatral, pero s\u00ed puede decirse que su obra tambi\u00e9n bebe de las ra\u00edces rituales y festivas que est\u00e1n en el origen del teatro. Es el caso de Antoni Miralda, conocido por sus performances multitudinarias, y tambi\u00e9n el de Eul\u00e0lia Valldosera: las instalaciones de esta artista evocan rituales \u00edntimos y a veces tienen elementos tan fr\u00e1giles como el car\u00e1cter ef\u00edmero de una obra teatral.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

El festival Temporada Alta cumple 25 a\u00f1os. De manera consciente o inconsciente, Salvador Sunyer ha encargado el cartel de esta edici\u00f3n a un artista, Pep Duran (Vilanova i la Geltr\u00fa, 1955), que es, junto con Frederic Amat, quien tiene una relaci\u00f3n m\u00e1s consolidada con el mundo teatral de la n\u00f3mina de artistas con los que ha colaborado. Adem\u00e1s de artista, Pep Duran es escen\u00f3grafo. Es profesor en el Institut del Teatre y tiene entre manos la escenograf\u00eda del montaje de El coratge de matar<\/em>, de Lars Noren, que la directora Magda Puyo estrenar\u00e1 en el TNC en octubre. El cartel de Duran est\u00e1 en la l\u00ednea del impacto que provocaron los carteles de \u00c0ngel Jov\u00e9 y Antoni Miralda. El mel\u00f3n abierto del cartel de Miralda provoc\u00f3 muchos comentarios expl\u00edcitos. El de Pep Duran, una forma ovalada roja, llena de agujeros, o de protuberancias que tienen un agujero en el extremo, tambi\u00e9n podr\u00eda hacerlo. Pero no es eso. Mirado con m\u00e1s detenimiento, se puede observar que el cartel de Pep Duran es, de hecho, la fotograf\u00eda de una pieza con relieve. Las protuberancias son bobinas de hilo. Con ellas, el artista ha querido evocar, como explica \u00e9l mismo, \u201cel hilo de Ariadna, el hilo de los 25 a\u00f1os del Festival\u201d. Las bobinas tambi\u00e9n pueden ser \u201c25 ojos\u201d, como si el cartel fuera un retrato de Argos, el gigante mitol\u00f3gico que tiene la cabeza rodeada de ojos y que nunca duerme. \u201cSon una se\u00f1al en el cielo\u201d, concluye el artista, pensando en c\u00f3mo se ver\u00e1 su obra en las banderolas. Por otra parte, las bobinas pueden evocar el pasado textil de la Coma-Cros, donde est\u00e1 instalada la sede de El Canal, aunque las administraciones parece que no est\u00e1n dispuestas a ponerse manos a la obra y poner el centro en pleno funcionamiento.
Para Pep Duran, el cartel no es un medio extra\u00f1o. Los ha hecho desde los a\u00f1os 70 e incluso los ha hecho para sus propias exposiciones. Las bobinas que ha utilizado para el cartel de esta edici\u00f3n del festival Temporada Alta remiten a los materiales humildes que caracterizan su trabajo. Los utiliza porque lo vinculan con el arte povera y, sobre todo, como dice \u00e9l mismo, \u201ccon Antoni T\u00e0pies, Joan Mir\u00f3 y Joan Brossa\u201d. En los \u00faltimos a\u00f1os, el Macba ha expuesto dos piezas que reivindican la inventiva de Duran con los materiales: un Retaule laic<\/em> monumental de cer\u00e1mica que se pudo ver en La Capella en 2011 y, el a\u00f1o pasado dentro de la exposici\u00f3n Esp\u00e8cies d\u2019espais<\/em>, una instalaci\u00f3n consistente en el reciclaje de una serie de obras anteriores.<\/p>\n\n\n\n

Antoni Ribas<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Pep Duran<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Pep Duran (Cronolog\u00eda extra\u00edda de la revista online masdearte.com y de la web del Macba).
Vilanova i la Geltr\u00fa (Barcelona), 1955. Escultor, pintor y escen\u00f3grafo catal\u00e1n.
Realiza su formaci\u00f3n art\u00edstica en la Escola de Formaci\u00f3 Art\u00edstica de Vilanova i la Geltr\u00fa y posteriormente en el Institut del Teatre de Barcelona, donde actualmente trabaja como profesor. Reside en la ciudad de Barcelona desde 1970. En la d\u00e9cada de los setenta, su actividad principal ser\u00e1 el montaje y el dise\u00f1o de escenograf\u00edas y vestuarios, trabajando en el Teatre Lliure, con la compa\u00f1\u00eda teatral El Tricicle, entre otros. En cuanto a su trabajo pl\u00e1stico, la pintura y la escultura, est\u00e1 dominado por la integraci\u00f3n y la acumulaci\u00f3n de objetos que producen efectos sorprendentes y crean una atm\u00f3sfera surrealista. En la d\u00e9cada de los ochenta participa en el movimiento art\u00edstico asociado al correo postal surgido en Norteam\u00e9rica, como demuestra su participaci\u00f3n en exposiciones internacionales bajo este ep\u00edgrafe en Jap\u00f3n, Roma, \u00c1msterdam y Colonia. Sus creaciones m\u00e1s recientes se alejan de este abigarrado mundo y tienden al orden y a la geometrizaci\u00f3n, empezando a tener relaci\u00f3n con el constructivismo y m\u00e1s concretamente con la obra de Tatlin. Ha realizado importantes muestras individuales y ha participado en numerosas muestras colectivas, entre las que cabe citar: Muestra de Arte Joven<\/em> en el C\u00edrculo de Bellas Artes de Madrid (1985), Confrontaciones<\/em> en el Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Madrid (1988) y Constants de l\u2019art catal\u00e0<\/em> en el Centre d\u2019Arts Santa M\u00f2nica de Barcelona (1992).
Las \u00faltimas creaciones del artista son la exposici\u00f3n titulada Una cadena d\u2019esdeveniments<\/em>, presentada en 2011, y la m\u00e1s reciente se encuentra dentro de la exposici\u00f3n colectiva Esp\u00e8cies d\u2019espais<\/em>, que se ha podido ver hasta abril de este 2016. Ambas exposiciones se han presentado en el Museu d\u2019Art Contemporani de Barcelona (Macba).<\/p>\n\n\n\n

Desc\u00e1rgate el cartel<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Corto 2016, The pleasure island<\/em><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

The pleasure island<\/em> es la pieza audiovisual que sirve para presentar el Festival de este a\u00f1o, un h\u00edbrido entre un spot, un cortometraje, un videoclip y un meme. Temporada Alta y Nanouk films se han aliado, un a\u00f1o m\u00e1s, para presentar esta propuesta como pistoletazo de salida del Festival.
A\u00f1o tras a\u00f1o, la localizaci\u00f3n donde se ha rodado el spot ha desempe\u00f1ado un papel fundamental: si en 2015 el lugar elegido fue Grecia, este 2016 ha sido el Manhattan de la Costa Espa\u00f1ola: Benidorm. El sistema de rodaje de esta pieza ha sido muy similar: un equipo muy reducido, un amplio trabajo de campo y una fuerte interacci\u00f3n con la realidad. El objetivo final ha sido elaborar una pieza de autor con un elevado contenido art\u00edstico.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Si el a\u00f1o pasado la finalidad era hacer una reflexi\u00f3n sobre Europa, este a\u00f1o se ha querido poner el foco en nuestro pa\u00eds, ya sea Catalu\u00f1a o Espa\u00f1a, con el prop\u00f3sito de que el p\u00fablico consolidado, los artistas y los dem\u00e1s agentes culturales implicados con el Festival se sientan representados y pueda llegar a crear una identidad propia y colectiva a trav\u00e9s de un medio, el audiovisual, que es muy universal.
El director de esta pieza se ha inspirado en la Isla del placer o Isla de los juegos, el lugar donde Pinocchio, el famoso personaje de Carlo Collodi, fue a parar buscando la diversi\u00f3n eterna. Una met\u00e1fora que le ha servido para vestir una pieza cr\u00edtica con todos aquellos que reducen la cultura a puro entretenimiento.<\/p>\n\n\n\n

El director ha dicho\u2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La Isla del placer<\/em> o Isla de los juegos<\/em> era el lugar donde Pinocchio, el famoso personaje de Carlo Collodi, fue a parar buscando divertirse eternamente. Las monta\u00f1as rusas infinitas, la bebida y el juego maravillaban a todos los ni\u00f1os que se hab\u00edan escapado de casa huyendo de las obligaciones escolares. Poco a poco y sin que pudieran remediarlo, se iban convirtiendo en burros hasta que al final eran utilizados como esclavos que ya solo serv\u00edan para cargar piedras d\u00eda y noche.
A diferencia de otros pa\u00edses con m\u00e1s tradici\u00f3n, en nuestro pa\u00eds \u2014sobre todo despu\u00e9s de la crisis\u2014 da la sensaci\u00f3n de que la cultura no tiene mucho m\u00e1s objetivo ni justificaci\u00f3n que ser un entretenimiento. Un sector m\u00e1s de la industria del ocio para desconectar y divertirse pasando un buen rato. Da la sensaci\u00f3n de que se menosprecia o se considera un despilfarro la creaci\u00f3n, la investigaci\u00f3n o la cultura que exige cierto esfuerzo.
Por eso, para explicar Temporada Alta, este a\u00f1o hemos querido que el spot tenga una fuerte visi\u00f3n cr\u00edtica que pueda inducir a cierta reflexi\u00f3n sobre lo que consideramos un peligro may\u00fasculo: incorporar estas tesis al imaginario colectivo olvidando que, si algo tienen el arte y la cultura, es que empoderan a la gente y nos otorgan las herramientas necesarias para construir lo que somos y lo que seremos.
Si la cultura de este pa\u00eds solo tiene que servir para distraerse y pasarlo bien un rato y nada m\u00e1s, el festival Temporada Alta ha fallado y lleva 25 a\u00f1os haciendo cosas in\u00fatiles.<\/p>\n\n\n\n

Ficha art\u00edstica<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Director: Salvador Sunyer i Vidal
Guion: Salvador Sunyer and Victor Santacana
Dise\u00f1ador de producci\u00f3n: Victor Santacana
DOP: Oriol Barcelona
Foquista: Alicia Gali\u00f1a
Productor de l\u00ednea: Andr\u00e9s Mellinas
Ayudante de producci\u00f3n: Anna Mel\u00e9ndez
Account Manager: Sandra Olalde
Revisi\u00f3n de copy y traducci\u00f3n: Francisca Torres
Montador: Sergi Cameron
Ayudante de montaje: Anna Mel\u00e9ndez
Editor de sonido: Diego Pedragosa \u2013 Iristudis
Mezcla de sonido: Marc Bech \u2013 Coser y Cantar
Mezcla de sonido: Marc Bech \u2013 Coser y Cantar
Actriz de voz: Julie Nash
Dise\u00f1o gr\u00e1fico: Tomeu Mulet
Supervisor VFX: Bernat Fontanals
Correcci\u00f3n de color: Llu\u00eds Velamaz\u00e1n
DCP: Ra\u00fal Busquets
Asistente Nanouk Films: Airam Rodr\u00edguez
Comisi\u00f3n central Nanouk Films: Sergi Cameron, Ventura Durall, Salvador Sunyer
Agradecimientos especiales: Caf\u00e9 Rom\u00e1n, Exodo Rental, Acariciando el Aire, Terra M\u00edtica, Mundomar, Aqualandia, Michele Catena, Benidorm Palace, Bit\u00f2 Produccions and PlayGround
M\u00fasica: La Leyenda del Beso \u2013 Intermedio
Compuesta por: Reveriano Soutullo and Juan Vert
Interpretada por: Orquesta L\u00edrica de Madrid
Producido por: Nanouk Films \u2013 2016<\/p>\n\n\n\n

PREMIOS<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Grand Laus<\/strong> (m\u00e1ximo galard\u00f3n de los Premios Laus)
German Design Award<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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