{"id":98271,"date":"2024-11-15T08:52:35","date_gmt":"2024-11-15T07:52:35","guid":{"rendered":"https:\/\/temporada-alta.com\/?page_id=98271"},"modified":"2026-06-26T09:11:22","modified_gmt":"2026-06-26T07:11:22","slug":"edicion-2017","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/temporada-alta.com\/es\/edicion-2017\/","title":{"rendered":"Edici\u00f3n 2017"},"content":{"rendered":"\n

Temporada Alta asume un fuerte compromiso social y educativo<\/h3>\n\n\n\n

En esta edici\u00f3n estrenamos un nuevo programa: A Tempo, Arts i Formaci\u00f3. Lo impulsamos con el objetivo de acercar la cultura a las aulas escolares. En este proyecto han participado un total de 3.690 estudiantes, 182 docentes, 28 centros y 70 artistas profesionales. Paralelamente, seguimos apostando por el compromiso social con 2.818 entradas destinadas a colectivos sociales. Algunos de los artistas destacados de esta edici\u00f3n son Alain Platel, \u00c0lex Rigola, Romeo Castellucci, Josse De Pauw, Pep Tosar, Guy Cassiers, Elfriede Jelinek, Buika, Roger Bernat, Lali Ayguad\u00e9, Christiane Jatahy, Roc\u00edo Molina, S\u00edlvia P\u00e9rez Cruz, Quim Giron, Oskaras Korsunovas, Mariano Pensotti, Abbas Fahdel, Carlos Marqu\u00e9s-Marcet o \u00cdngrid Guardiola.<\/p>\n\n\n\n

Espect\u00e1culos: 108<\/strong> (con cine incluido)
Coproducciones: 26<\/strong>
Estrenos: 49<\/strong>
Espectadores: 52.753<\/strong> (total) \/ 90,57%<\/strong> (ocupaci\u00f3n)
Salas: 22<\/strong> escenarios
Presupuesto: 3.189.113,16<\/strong> \u20ac<\/p>\n\n\n\n

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PROGRAMACI\u00d3n 2017<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Dosieres<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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presentaci\u00f3n<\/a><\/div>\n\n\n\n
cierre<\/a><\/div>\n\n\n\n
infograf\u00eda de cierre<\/a><\/div>\n\n\n\n
modelo de gesti\u00f3n<\/a><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Cartel: Carmen Calvo<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

El gran voyeur del teatro
<\/strong>Carmen Calvo recibi\u00f3 el encargo del cartel de esta edici\u00f3n del festival Temporada Alta con entusiasmo: \u201clos compa\u00f1eros de viaje son maravillosos\u201d, afirma Carmen Calvo sobre los otros artistas que la han precedido, entre los que destaca \u201cel gran maestro\u201d Antoni T\u00e0pies.
\u201cLos referentes son lo que nos permite a los artistas continuar\u201d, subraya. Los referentes vuelven a ser importantes a la hora de empezar a hablar de la figura del cartel de este a\u00f1o: la figura femenina con los ojos vendados remite a las esculturas que Joan Mir\u00f3 realizaba uniendo distintos objetos cotidianos. La mujer de Carmen Calvo est\u00e1 compuesta por una cabeza de maniqu\u00ed y una banqueta. Como una de las patas de la banqueta est\u00e1 rota, la artista la nivel\u00f3 con una caja y dos piezas m\u00e1s de madera.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

\u201cLa imagen solo son puntos de luz y el rastro de la luz\u201d, dice Manel Esclusa. \u201cPens\u00e9 que estaba vinculado al mundo del teatro \u2014a\u00f1ade\u2014 que hubiera dos elementos importantes dentro de la escenograf\u00eda, que son la iluminaci\u00f3n tal como hab\u00eda sido inicialmente, con velas y a ras de suelo, y posteriormente la iluminaci\u00f3n en altura, con luz el\u00e9ctrica. Ambos iluminan un escenario donde todav\u00eda no hay ning\u00fan protagonista del espect\u00e1culo\u201d.
Es dif\u00edcil explicar tantas cosas con tan pocos elementos. El protagonista de la imagen es un rayo de luz, pero el foco que lo proyecta crea un espacio donde todav\u00eda no se sabe qu\u00e9 pasar\u00e1. Y esta inc\u00f3gnita es a la vez excitante y vertiginosa. \u201cSe trata del misterio que da la oscuridad, que existe porque hay unas luces que la manifiestan, del mismo modo que la luz existe porque hay oscuridad\u201d, explica el artista.
\u201cLa iluminaci\u00f3n determina un espacio y es protagonista, porque da un car\u00e1cter determinado a la escena\u201d, subraya Esclusa, que tambi\u00e9n explica que las luces del cartel para Temporada Alta pueden evocar \u201cel inicio, el entreacto o el final de un espect\u00e1culo\u201d.
Aunque la imagen de Manel Esclusa para Temporada Alta est\u00e1 hecha dentro de un teatro, entronca de una manera muy directa con sus fotograf\u00edas nocturnas de espacios urbanos. \u201cLa fotograf\u00eda tambi\u00e9n es un equilibrio continuo entre luz y oscuridad\u201d, concluye el artista.
La imagen de Manel Esclusa tambi\u00e9n se puede ver como el contrapunto de la que Francesc Torres cre\u00f3 para el Festival en 2012, donde convirti\u00f3 el movimiento de un acr\u00f3bata casi en una estela de luz. El festival mantiene una colaboraci\u00f3n continuada con el mundo de la fotograf\u00eda. Adem\u00e1s de Manel Esclusa y Francesc Torres, encarg\u00f3 obras a otros fot\u00f3grafos, como Toni Catany, Joan Fontcuberta y Josep Maria Oliveras.<\/p>\n\n\n\n

Antoni Ribas<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Manel Esclusa<\/h2>\n\n\n\n

Nacido en Vic en 1952, Manel Esclusa est\u00e1 considerado uno de los fot\u00f3grafos catalanes m\u00e1s destacados de las \u00faltimas d\u00e9cadas. Lleg\u00f3 a la fotograf\u00eda cuando a\u00fan era ni\u00f1o a trav\u00e9s del laboratorio de su padre, con quien trabaj\u00f3 en el campo de la fotograf\u00eda comercial entre 1966 y 1972. En 1974 le conceden una Beca de Fotograf\u00eda de la Dotaci\u00f3n de Arte Castellbach y asiste a los Stages Internationaux de la Photographie de Arles, en Francia, donde tiene como profesores a fot\u00f3grafos de la talla de Ansel Adams, Neal White, Arthur Trees, Ian Dieusaide, Denis Briat y Lucien Clergue. Poco despu\u00e9s ser\u00e1 uno de los fundadores del Grup Alabern junto con Rafael Navarro, Joan Fontcuberta y Pere Formiguera.
A finales de los a\u00f1os 70, Esclusa inicia sus investigaciones sobre las condiciones de la luz nocturna y diversos aspectos de la escasez lum\u00ednica, tem\u00e1tica que conserva hasta hoy. Los resultados de estos procesos de experimentaci\u00f3n t\u00e9cnica han conseguido materializar la luz, creando espacios arquitect\u00f3nicos, a trav\u00e9s de sombras y efectos lum\u00ednicos, que construyen espacios fantasmales, on\u00edricos y po\u00e9ticos.
Es un artista reconocido mundialmente gracias a numerosas exposiciones como, por ejemplo, Aquariana<\/em>, Gits<\/em>, Ahucs<\/em>, Naus<\/em>, entre otras, la mayor\u00eda de ellas con repercusi\u00f3n internacional. Actualmente sus trabajos se pueden encontrar en la Bibliot\u00e8que National, el Museu R\u00e9attu (Francia) y el Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya, pero tambi\u00e9n en muchos otros museos y colecciones privadas. Manel Esclusa, paralelamente a su carrera como artista, ha ejercido como docente a lo largo de su vida, tanto en talleres como en escuelas.<\/p>\n\n\n\n

Descarga el cartel<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Corto 2017, L\u2019incendi<\/em><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Un f\u00f3sforo no es nada si no provoca un incendio. L\u2019incendi<\/em> es la pieza audiovisual que sirve para presentar Temporada Alta 2017 y que ha sido reconocida con el Premi Gran Laus, el m\u00e1ximo galard\u00f3n de los Premis Laus de Dise\u00f1o Gr\u00e1fico y Comunicaci\u00f3n Audiovisual (2018). Una vez m\u00e1s, el Festival se al\u00eda con Nanouk films para presentar este trabajo que, en las \u00faltimas ediciones, ya ha recibido el reconocimiento del sector, la cr\u00edtica y el p\u00fablico con el Premi Gran Laus (The Pleasure Island<\/em>, TA 2016) y el Premi Laus de Oro (El cant de la cabra<\/em>, TA 2015). La propuesta de este a\u00f1o, rodada en el Teatre Municipal de Girona, quiere ser un canto a la libertad, reivindicar el teatro como un espacio libre de cors\u00e9s. Quiere dar la vuelta a las reglas de la publicidad para presentar un \u201canti-anuncio\u201d lo bastante \u201clibre\u201d como para poder cuestionarse a s\u00ed mismo, al mundo de la cultura y a su p\u00fablico, que es, en definitiva, el centro del Festival.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

El director de la pieza, Salvador Sunyer Vidal, afirma que, al plantearse cu\u00e1l es la publicidad m\u00e1s libre, ha llegado a la conclusi\u00f3n de que es la que critica al producto que anuncia y, en \u00faltima instancia, a sus consumidores. As\u00ed pues, el corto promocional de este a\u00f1o es un poco provocador, no busca gustar a todo el mundo sino generar una incomodidad en el p\u00fablico. Es a partir de este malestar que quiere hacer part\u00edcipe al espectador del Festival y hacerlo reflexionar sobre el papel de la cultura, en general, y de las artes esc\u00e9nicas, en particular.<\/p>\n\n\n\n

El director ha dicho\u2026
<\/strong>Desde Nanouk proponemos una pieza promocional con su p\u00fablico y con el mundo de la cultura para recordar que toda expresi\u00f3n art\u00edstica tiene la obligaci\u00f3n de mirarse al espejo y cuestionarse a s\u00ed misma. Si no pudiera hacerlo, no ser\u00eda tal.
El protagonista del anuncio no tiene ninguna m\u00e1scara que lo proteja y, por eso, se le otorga cierta autoridad moral. Cumple una funci\u00f3n de divinidad tr\u00e1gica o simplemente de actor desnudo. Para elegirlo buscamos una persona real que tuviera una visi\u00f3n alejada de las artes esc\u00e9nicas y de su funci\u00f3n. Curiosamente, la encontramos justo al lado del Teatre de Salt. \u00c9l es un chico que no sale nunca de casa pero siempre mira por la ventana a la gente que va al teatro. Ahora ha entrado en el templo para pregonar lo que piensa sin tapujos.
El tema del corto promocional es la libertad y, para ser libre, lo primero que hay que hacer es ser capaz de renunciar. \u00a1Ser valiente y romper nuestras cadenas aunque est\u00e9n hechas de oro!
El fuego es el elemento principal de esta pieza. El fuego entendido como un elemento que libera y purifica. Solo si quemas todo lo que crees que tienes, y eres, ser\u00e1s libre. Un espectador de teatro debe estar a la altura del arte que consume. Es esta relaci\u00f3n mutua la que hace subir o bajar el nivel del otro. Esta es la exigencia compartida.
En un marco ideal, el teatro es un espacio de reflexi\u00f3n colectivo donde deber\u00eda valer todo. Me gustar\u00eda poder transmitir esta sensaci\u00f3n en la pieza que hacemos para su promoci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Ficha art\u00edstica
<\/strong>Guion: Salvador Sunyer y Victor Santacana
Actor: Aleixo Paz Perez
Voz: Llu\u00eds Soler
Producido por Nanouk Films
Director: Salvador Sunyer \/ 1.er Ayudante de Direcci\u00f3n (pre): \u00c0lex Mac\u00edas \/ 1.er Ayudante de Direcci\u00f3n (rodaje): Bea Hernandez Moreno \/ 2.\u00ba Ayudante de Direcci\u00f3n: Marc Ferrer Dom\u00ednguez \/ Auxiliar de Direcci\u00f3n: Nil Fort\u00f3n Pomada
Direcci\u00f3n de Producci\u00f3n: Anna Salgado Balderas \/ Jefa de Producci\u00f3n: N\u00faria Andr\u00e9s Rodr\u00edguez \/ Producci\u00f3n Nanouk Films: Sandra Olalde \/ Producci\u00f3n Bit\u00f2: Sarah Agust\u00ed y Anna Rodrigo \/ Ajuntament Cultura: Rosa Carles
Direcci\u00f3n de fotograf\u00eda: El\u00edas M. F\u00e9lix \/ Ayudante de c\u00e1mara: Ana Ferr\u00f3n Vivas \/ V\u00eddeo Assist: Judit Saizar Ardanuy
Gaffer: Xavier Gonz\u00e1lez Margalef \/ Maquinista: Jose Miguel Castillo Fernandez y Jose Ram\u00f3n Garc\u00eda Mart\u00ednez \/ T\u00e9cnico Teatre Municipal: Txema
Direcci\u00f3n de arte: Judit Ferrer Gimeno \/ Dise\u00f1o gr\u00e1fico: Francisca Torres
Dise\u00f1o de sonido: Oriol Bonals Liso \/ Mezcla de sonido: Mart\u00ed Albert
Supervisor VFX: Sergi Rejat i Martinez
Montador: Victor Navarro Diago
Colorista: Llu\u00eds Velamazan
Proveedores: Service Vision (c\u00e1mara), Service Vision (luz), Service Vision (maquinaria), Nasa FX (efectos), WRS (walkies), Coser y Cantar (sonido), Ricard Hidalgo (producci\u00f3n), Galan Rent a Car (veh\u00edculos) y CineVent (seguro).
Figuraci\u00f3n: Antonia Roger, Montserrat Tomeu Manzano, Carme Sabater, Llu\u00efsa Camps Parella, M.\u00aa Rosa Quintana, Mart\u00ed Guillamet Jou, Carme Sedano Noguera, Mayte Casamitj\u00e0, Anna Pulido Sanchez, M.\u00aa Lluisa Alorda Esquinas, Maria Paula G\u00fcidi Sassano, Anna Daniel Cases, Gl\u00f2ria Polls Gonz\u00e1lez, Zoraida Pico Valderrama, Rosa Mart\u00ed Poch, Marycielo Giron, Solymar Jaimes, Carme Pint\u00f3 Curras, Elena Noguer Rubiola, N\u00faria Masal\u00f3, Pere Figueras, Francesc Garcia Sagrera, Carme Gros C\u00f3rdoba, Joan Cervera Morell, Magda Ruiz Exposito, Matilde Campmajo Sansanedas, Adela Cuenca Mart\u00ednez, Raul Gonzalez Bautija, Ricard Cam\u00f3 Campillo, Joan Luis Prado Bastante, Marina Angelica Salda\u00f1a Santiva\u00f1ez, Montse Cordero Rodriguez, Montse Alabert Rius, Amelia Gonz\u00e1lez, Maria Gracia Salas Torreblanca, Maria Rosa S\u00e1nchez, Antonia Vilaplana Moreno, M.\u00aa Lluisa Riera Ros, Conxi Beser, N\u00faria Ripoll Sol\u00e9, Carles Borrell, Llu\u00eds Torner i Calillo, Magdalena Fiam, Francisca Pil\u00f3 Borrega, Carles Duran Batlle, Miracle Sala Farr\u00e9 y M.\u00aa Dolors Rod\u00ed.<\/p>\n\n\n\n

PREMIOS<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Laus de Oro<\/strong> en la categor\u00eda audiovisual
Grand Laus<\/strong> (m\u00e1ximo galard\u00f3n de los Premios Laus)<\/p>\n\n\n\n

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