{"id":98192,"date":"2024-11-14T11:40:17","date_gmt":"2024-11-14T10:40:17","guid":{"rendered":"https:\/\/temporada-alta.com\/?page_id=98192"},"modified":"2025-02-20T15:08:53","modified_gmt":"2025-02-20T14:08:53","slug":"edicion-2022","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/temporada-alta.com\/es\/edicion-2022\/","title":{"rendered":"Edici\u00f3n 2022"},"content":{"rendered":"
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Temporada Alta, con la realidad del momento<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Avanzamos en nuestra tercera d\u00e9cada de existencia, con una edici\u00f3n que presenta una programaci\u00f3n de 107 espect\u00e1culos repartidos en 21 escenarios a lo largo de 10 semanas. Este a\u00f1o, hemos aumentado el n\u00famero de subsedes (Banyoles, Bescan\u00f3, L\u2019Escala, Palafrugell, Puigcerd\u00e1, Sant Gregori, Torroella y Vilaju\u00efga) a las cuales se suma, por primera vez, Barcelona, donde recuperamos un cl\u00e1sico: Ritter, Denne, Voss<\/em> de Krystian Lupa, que se podr\u00e1 ver en el Teatro Romea. Tambi\u00e9n por primera vez, estrenaremos un espect\u00e1culo en el interior de la Catedral de Girona: la lectura Confessions de San Agust\u00ed<\/em>, interpretada por Joan Carreras.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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El programa de 2022 es un buen ejemplo de c\u00f3mo el teatro que se hace actualmente en Catalu\u00f1a, Espa\u00f1a y el resto del mundo, habla m\u00e1s que nunca sobre la realidad del momento. Tenemos obras sobre la homofobia, la vejez, el auge del fascismo, la vivienda, cuestiones de g\u00e9nero o el fen\u00f3meno de Tik Tok, entre otros muchos. Todos estos montajes, adem\u00e1s de por su tem\u00e1tica y calidad art\u00edstica, han sido elegidos porque est\u00e1n concebidos sin voluntad de predicar o adoctrinar nadie. M\u00e1s bien, es un teatro social que muestra la realidad \u201csin juzgar sus personajes\u201d, como dec\u00eda Peter Brook que hab\u00eda hecho siempre en sus textos su admirado Shakespeare.<\/p>\n\n\n\n

31 a\u00f1os de Temporada Alta, donde seguimos ofreciendo una programaci\u00f3n que mezcla artistas locales con una notable presencia internacional, el impulso a la creaci\u00f3n, el equilibrio entre producciones y propuestas m\u00e1s experimentales e iniciativas que contin\u00faan creciendo como nuestros proyectos educativos de A Tempo que, adem\u00e1s, este a\u00f1o, el p\u00fablico puede apoyar de manera muy sencilla , haciendo una donaci\u00f3n durante el proceso de la compra de entradas.<\/p>\n\n\n\n

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programaci\u00f3n 2022<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Documentos<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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presentaci\u00f3n del festival 2022<\/a><\/div>\n\n\n\n
dosier de los ejes del festival 2022<\/a><\/div>\n\n\n\n
dosier del cierre 2022<\/a><\/div>\n\n\n\n
infograf\u00eda<\/a><\/div>\n\n\n\n
modelo de gesti\u00f3n 2022<\/a><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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\"L'adversari\"<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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El cartel: Francesca Llopis o la energ\u00eda creadora<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Entorno a 2014, Francesca Llopis inici\u00f3 una serie de dibujos monocromos negros con el t\u00edtulo de Nosaltres i l\u2019estat de les coses<\/em>. Se trata de dibujos impactantes que muestran un tipo de planetas en explosi\u00f3n. El centro del dibujo, en medio del papel, es como un tipo de explosi\u00f3n dentro de una forma circular irregular, como un planeta, de la cual emergen unos puntos negros realizados con los dedos, pinceladas gruesas o manchas de pintura que se esparcen desde el interior hacia el exterior. Son una serie de dibujos que Francesca Llopis retomaba, junto a otros trabajos m\u00e1s mat\u00e9ricos, a lo largo de 2015 y 2016 y que la artista ha mostrado en su \u00faltima exposici\u00f3n Agapemi. La constel\u00b7laci\u00f3 dels meus amors<\/em> (2022), en el Museo de Pintura de Sant Pol de Mar. Son dibujos de car\u00e1cter visionario y de gran fuerza expresiva, de un tama\u00f1o considerable, 50 x 70 cm o 140 x 110 cm, que est\u00e1n realizados con una particular t\u00e9cnica personal que Francesca Llopis ejecuta con los dedos, las manos y pinceladas singulares. El t\u00edtulo de la serie, Nosaltres i l\u2019estat de les coses<\/em>, nos remite a la voluntad de describir nuestro mundo, el estado de las cosas, que no es, ciertamente, optimista. M\u00e1s bien nos sit\u00faa en un paisaje apocal\u00edptico donde las crisis sanitarias, econ\u00f3micas, sociales y ecol\u00f3gicas forman parte de nuestro entorno m\u00e1s pr\u00f3ximo. Ciertamente, si bien estos dibujos est\u00e1n hechos antes de la pandemia y de la guerra de Ucrania, no hay duda de que se avanzan a este paisaje devastado de nuestro tiempo.<\/p>\n\n\n\n

Ahora bien, Francesca Llopis no es una artista que se caracterice por su pesimismo, o por su tendencia a la melancol\u00eda, al contrario, la suya es una obra luminosa, llena de pliegos y repliegos, de nuevas miradas y experimentaciones, de energ\u00edas renovadas, hasta el punto que muchas veces avanza en muchas direcciones, con diferentes fijaciones, y sorprende con su capacidad para abrir nuevos territorios expresivos. Fruto de la evoluci\u00f3n de esta serie de dibujos, Nosaltres i l\u2019estat de les coses<\/em>, surge, con el t\u00edtulo de Desclosa<\/em> (2019), un espl\u00e9ndido dibujo que es como la epifan\u00eda de aquello que puede nacer y que puede acontecer. Como la flor que se abre o la vida que nace, este dibujo que ha sido elegido como emblema visual del Festival Temporada Alta 2022, es una celebraci\u00f3n de la vida y de la creaci\u00f3n. Estos cuerpos opacos y negros de Nosaltres i l\u2019estat de les coses<\/em>, de repente empiezan a empaparse de luz, a generar colores y a emitir una energ\u00eda que se esparce en todas direcciones como la irradiaci\u00f3n de una fuerza, de una potencia en expansi\u00f3n. Una energ\u00eda, una fuerza, una potencia sutil e inagotable que nos llega con Desclosa<\/em>.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

De hecho, durante el confinamiento, en 2020, Francesca Llopis hizo toda una serie de dibujos luminosos, como respuesta a la situaci\u00f3n de aislamiento y cierre, en que los paisajes y los espacios oscuros, a menudo creados con puntos negros, se transformaban en espacios de color, en fuentes luminosas llenas de puntos de color rojo, azul, amarillo, que surgen de la masa negra, ejecutados tambi\u00e9n con los dedos, esparcidos por el papel en blanco.<\/p>\n\n\n\n

Todos estos dibujos de confinamiento tienen el origen, en parte, en esta obra Desclosa<\/em>, que para m\u00ed simboliza el espacio de la creaci\u00f3n, aquel magma oscuro y diverso del cual surgen las ideas y la energ\u00eda creativa, aquella fuerza que emerge cada d\u00eda, como la vida renovada, cada ma\u00f1ana, con la aurora. Aquella energ\u00eda creadora que se abre en la vida, que se abre en el mundo, que nos transmite el verdadero arte, el verdadero teatro, la buena literatura que tienen la fuerza de arrastrarnos y de apasionarnos no solo un instante sino tambi\u00e9n con la duraci\u00f3n y la persistencia de aquello permanente en el fluir de las cosas. Con el fervor de la perseverancia, por emplear un t\u00edtulo y unas palabras precisas y preciosas del a\u00f1orado Carles Santos. Es, tambi\u00e9n, el rayo que no cesa de Miguel Hern\u00e1ndez. Todas estas cosas, y a\u00fan otras ideas y enigmas, son las que me sugiere esta obra, a la vez poderosa y fr\u00e1gil, este bello dibujo que se abre como la flor, como la rosa: Desclosa<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Manuel Guerrero Brullet    <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Francesca Llopis (Barcelona, 1956)<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Formada en la escuela de arte y dise\u00f1o EINA de Barcelona, fundada por el artista y poeta Albert R\u00e0fols-Casamada, para estudiar la po\u00e9tica del espacio y la pintura, inicia un periodo de residencias con becas a lo largo de los a\u00f1os 80. Empezando en el Teater Studio de Varsovia para pensar la escenograf\u00eda desde la pintura asesorando Fabi\u00e0 Puigserver (director del Teatre Lliure, Barcelona), esta residencia supuso un punto de inflexi\u00f3n en su trayectoria donde el concepto de los viajes formar\u00e1 parte de su planteamiento art\u00edstico.<\/p>\n\n\n\n

Fue en Mil\u00e1n, Roma y Londres, donde empez\u00f3 su investigaci\u00f3n sobre los laberintos como met\u00e1fora de la ciudad, culminando con la estancia y la pintura de una c\u00fapula en el West Village de Nueva York. Gracias a una beca del Ministerio de Cultura espa\u00f1ol, viaja a Egipto, Yemen y Creta en busca de laberintos. Y con una beca de la Academia de Roma y de la Escuela de Bellas artes de Nimes, culmin\u00f3 su trabajo con cavidades y laberintos, generando obras como Hist\u00f2ria d\u2019una temptaci\u00f3<\/em>, Els dits g\u00e8lids<\/em> o Tr\u00e1fico de efectos<\/em> (entre 1983 y 1986), expuestas en Montpelier, Madrid y Barcelona.<\/p>\n\n\n\n

A finales de los a\u00f1os 80, Arnau Puig define su pintura como \u201cconstructivismo sem\u00e1ntico\u201d. Entonces, participa en las exposiciones Becarios <\/em>en la Academia Espa\u00f1ola de Roma y Llopis<\/em> en la Escuela de Bellas artes de N\u00eemes.<\/p>\n\n\n\n

Durante los a\u00f1os 90, presenta La societat \u00e9s una flor carn\u00edvora<\/em> (radiograf\u00edas y frases de mayo del 68 como artefacto de instalaci\u00f3n), y esculturas ef\u00edmeras como Un embolic magn\u00edfic<\/em>, Malaltes d\u2019amor <\/em>o Paranys foscos.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Entrando en el siglo XXI, crea sus primeras videoinstalaciones: 2 habitacions amb vistes<\/em> (Centro de Arte Santa M\u00f2nica, 2001), ETC<\/em> (Museo Saura, Cuenca, 2004-06) o Mem\u00f2ria d\u2019un iceberg<\/em> (Barcelona, Osaka y Sao Paulo, 2011-2015).<\/p>\n\n\n\n

En los \u00faltimos a\u00f1os, ha creado obras como Traction-Action<\/em> (performance presentada en el Jap\u00f3n, 2016), Llum!<\/em> (instalaci\u00f3n 2017-22), Nosaltres i l\u2019estat de les coses<\/em> (pinturas, 2018), I tu, qu\u00e8 posaries sota el focus?<\/em> (instalaci\u00f3n, 2018), Infiltrada<\/em> (instalaci\u00f3n, 2020) o La pell escup i escampa<\/em> (instalaci\u00f3, 2021), entre otras.<\/p>\n\n\n\n

Descargar el cartel<\/a>
<\/strong>Web de Francesca Llopis<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

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El corto: \u2018La veu latent (Primer moviment)\u2019<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Una actriz, Raquel Ferri, mujer a luz. Y una actriz, Raquel Ferri, interpreta la noche y el d\u00eda durante los cuales dio a luz.<\/p>\n\n\n\n

Los sue\u00f1os tambi\u00e9n poder ser cuesti\u00f3n de vida o muerte. En este sue\u00f1o, la actriz se multiplica en diferentes mujeres, y se prepara para dar a luz. Y en alg\u00fan instante (del pasado o del futuro) revive los deseos, los miedos, las esperanzas, el roce de los cuerpos en transformaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

En el momento decisivo del parto, la vida real y la interpretaci\u00f3n se abrazan y se miran en los ojos, tal y como pasa siempre en nuestras vidas.<\/p>\n\n\n\n

Mucho antes, la Sylvia Plath escribi\u00f3 unos versos que S\u00edlvia P\u00e9rez Cruz cant\u00f3: <\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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\u201cThe wonb \/ Rattles its pod, the moon \/ Discharges itself from the tree with nowhere to go. \/ My landscape is a hand with no lines, \/ The roads bunched to a knot, \/ The knot myself,\/ Myself the rose you acheive-\/ This body,\/ This ivory\/ Ungodly as a child\u2019s shriek.\/ Spiderlike, I spin mirrors,\/ Loyal to my image,\/ Uttering nothing but blood-\/ Taste it, dark red! \/ And my forest\/ My funeral,\/ And this hill and this \/ Gleaming with the mouths of corpses\u201d.<\/p>\n\n\n\n

La atm\u00f3sfera de estos versos es la voz que persigue a los cuerpos protagonistas de este sue\u00f1o.<\/p>\n\n\n\n

Isaki Lacuesta \/ director del corto<\/strong><\/p>\n\n\n\n

FICHA ART\u00cdSTICA \/ T\u00c9CNICA<\/u><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Direcci\u00f3n y montaje:<\/strong> Isaki Lacuesta
Int\u00e9rpretse:<\/strong> Raquel Ferri, S\u00edlvia P\u00e9rez Cruz, Albert Ubach Font, Mart\u00ed Ferri Ubach, Luna Lacuesta
Fotograf\u00eda:<\/strong> Adriana Vila Guevara
Ayudante de c\u00e1mera:<\/strong> Pau Masal\u00f3
Producci\u00f3n ejecutiva:<\/strong> Isa Campo
Vestuario:<\/strong> Lorena Panea
Laboratorio:<\/strong> Cinelabs
Coordinaci\u00f3n Cinelabs:<\/strong> Cornelia Popa
Pel\u00edcula Kodak:<\/strong> Alejandro Paino<\/p>\n\n\n\n

Sobre el director<\/h3>\n\n\n\n

Isaki Lacuesta (1975, Girona) ha escrito y dirigido diez largometrajes, el \u00faltimo de los cuales, Un a\u00f1o, una noche<\/em> (2022) se ha estrenado en la secci\u00f3n oficial del Festival Internacional de Berl\u00edn.

Su pel\u00edcula anterior, Entre dos aguas<\/em> (2018), le supuso su segunda Concha de Oro en el Festival Internacional de Cine de San Sebasti\u00e1n y los premios a la mejor pel\u00edcula y mejor actor en el Festival de Cine del Mar del Plata, el Fotogramas de Plata a la mejor pel\u00edcula espa\u00f1ola del a\u00f1o, as\u00ed como siete premios Gaud\u00ed, incluyendo mejor pel\u00edcula en lengua no catalana y mejor director.

En 2018 el Centro Georges Pompidou de Par\u00eds dedic\u00f3 una retrospectiva completa a su obra, as\u00ed como el libro Le cin\u00e9ma de Isaki Lacuesta<\/em> (Brice Castanon y Sergi Ramos, ed).

Sus pel\u00edculas se han proyectado en festivales de todo el mundo y en centros art\u00edsticos como el MOMA de Nueva York, Lincoln Center, la Anthology Film Archives (Nueva York), CCCB.

Tambi\u00e9n ha dirigido los filmes: La pr\u00f3xima piel<\/em> (2016), Murieron miedo encima de sus posibilidades<\/em> (2015), Los pasos dobles<\/em> (2011), El cuaderno de barro<\/em> (2011) o La noche que no acaba<\/em> (2010), entre otras.<\/p>\n\n\n\n

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