Histórico 2016

Temporada Alta celebra 25 años

Los aspectos más destacables de esta vigésimo quinta edición son: el papel del Festival en la internacionalización de la escena catalana, el vínculo con los diversos estamentos y espacios de nuestras ciudades (escuelas, entidades sociales, institutos, asociaciones…), la presencia de un público más diverso y heterogéneo, la calidad de los espectáculos estrenados y el impulso de Temporada Alta a la escena catalana. Algunos de los artistas destacados de esta edición son Krystian Lupa, Thomas Ostermeier, Peter Brook, Guy Cassiers, Milo Rau, Nicolas Stemann, Rocío Molina, Mauricio Kartun, Xavier Bobés, Jomi Oligor, Shaday Larios, Lluís Pasqual o Àlex Rigola.

Espectáculos: 99 (+ cinema)
Coproducciones: 28
Estrenos: 33
Espectadores: 47.731 (total) / 96,31% (ocupación)
Salas: 28 escenarios
Presupuesto: 3.220.726,41 €

Cartel 2016

Pep Duran celebra los 25 años de Temporada Alta llenando el cielo con señales cargados de poesía.

A parte de reunir algunos de los artistas catalanes contemporáneos más destacados, los carteles de las diferentes ediciones del festival Temporada Alta dan otro dato curioso: muchos de los artistas que han hecho alguno de los carteles están relacionados, de una manera u otra, con el mundo del teatro. Narcís Comadira, además de pintor y poeta, también es dramaturgo. Frederic Amat ha desarrollado una carrera prolífica como escenógrafo. En la obra de Carles Santos, a menudo la música, el teatro y las artes plásticas son inseparables. Y Jaume Plensa colaboró con La Fura dels Baus en algunas de las primeras óperas de la compañía. Además, hay otros artistas que no han entrado directamente en el mundo teatral, pero sí que se puede decir que su obra también bebe de las raíces rituales y festivas que hay en el origen del teatro. Es el caso de Antoni Miralda, conocido por sus performances multitudinarias y también el de Eulàlia Valldosera. Las instalaciones de esta artista evocan rituales íntimos y a veces tienen elementos tan frágiles como el carácter efímero de una obra teatral.

El festival Temporada Alta cumple 25 años. De manera consciente o inconsciente, Salvador Sunyer le ha encargado el cartel de esta edición a un artista, Pep Duran (Vilanova i la Geltrú, 1955), que es, juntamente con Frederic Amat, quien tiene una relación más consolidada con el mundo teatral de la nómina de artistas con los cuales ha colaborado. Además de artista, Pep Duran es escenógrafo. Es profesor en el Institut del Teatre y tiene entre manos la escenografía del montaje de El coratge de matar, de Lars Noren, que la directora Magda Puyo estrenará en el TNC en octubre. El cartel de Duran está en la línea del impacto que provocaron los carteles de Àngel Jové y Antoni Miralda. El melón abierto del cartel de Miranda provocó comentarios explícitos. El de Pep Duran, una forma ovalada roja, llena de agujeros, o de protuberancias que tienen un agujero en el extremo, también podría hacerlo. Pero no es eso. Si lo miras más detenidamente, se puede observar que el cartel de Pep Duran es, de hecho, la fotografía de una pieza con relieve. Las protuberancias son bobinas de hilo. Con ellas, el artista ha querido evocar, como explica él mismo, “el hilo de Ariadna”, el hilo de los 25 años del Festival. Las bobinas también pueden ser “25 ojos”, como si el cartel fuese un retrato de Argos, el gigante mitológico que tiene la cabeza llena de ojos y nunca duerme. “Son una señal en el cielo”, concluye el artista, pensando en cómo se verá su obra en las banderolas. Por otra parte, las bobinas pueden evocar al pasado textil de la Coma-Cros, donde está instalada la sede de El Canal, a pesar de que las administraciones parece que no están dispuestas a poner el centro en funcionamiento a toda vela.
Para Pep Duran, el cartel no es un medio extraño. Los ha hecho desde los años 70 e incluso los ha hecho para sus propias exposiciones. Las bobinas que ha utilizado para el cartel de esta edición del festival Temporada Alta remiten a los materiales humildes que caracterizan su trabajo. Los hace servir porque lo vinculan con el arte povera y, sobre todo, como dice él mismo, “con Antoni Tàpies, Joan Miró y Joan Brossa”. En los últimos años el Macba ha expuesto dos piezas que revindican de la inventiva de Duran con los materiales: un Retaule laic monumental de cerámica que se pudo ver en La Capella el 2011 y, el año pasado dentro de la exposición Especies de espacios, una instalación consistente en el reciclaje de una serie de obras anteriores.

Antoni Ribas

 

Pep Duran

(Cronología extraída de la revista online masdearte.com y de la web del Macba)
Vilanova i la Geltrú (Barcelona), 1955. Escultor, pintor y escenógrafo catalán.
Realiza su formación artística en la Escola de Formació Artística de Vilanova i la Geltrú y posteriormente en el Institut del Teatre de Barcelona donde actualmente trabaja como profesor. Reside en la ciudad de Barcelona des del 1970. En la década de los setenta su actividad principal será el montaje y el diseño de escenografías y vestuarios, trabajando en el Teatre Lliure, con la compañía teatral El Tricicle, entre otros. En cuanto a su trabajo plástico, la pintura y la escultura, se encuentra dominado por la integración y la acumulación de objetos que producen efectos sorprendentes y crean una atmósfera surrealista. En la década de los ochenta participa del movimiento artístico asociado al correo postal surgido en Norteamérica, como así lo demuestra su participación en exposiciones bajo este epígrafe en Japón, Roma, Ámsterdam y Colonia. Sus creaciones más recientes se alejan de este abigarrado mundo y tienden al orden y a la geometrización, entrando en relación con el constructivismo y más concretamente con la obra de Tatlin. Ha realizado importantes muestras individuales y ha participado en numerosas muestras colectivas, entre las que debe citarse: Muestra de Arte Joven en el Círculo de Bellas Artes de Madrid (1985), Confrontaciones en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid (1988) y Constants de l’art català en el Centre de Arts Santa Mònica de Barcelona (1992).
Las últimas creaciones del artista son la exposición llamada Una cadena de acontecimientos presentada en 2011 y la más reciente se encuentra dentro de la exposición colectiva Especies de espacios, que se ha podido ver hasta el abril de este año 2016. Ambas exposiciones se han presentado en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (Macba).

Descarga el cartel

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Corto 2016, The pleasure island

The pleasure island es la pieza audiovisual que sirve para presentar el Festival de este año, un híbrido entre un spot, un cortometraje, un videoclip y un meme. Temporada Alta y Nanouk films se han aliado, un año más, para presentar esta propuesta como punto de partida del Festival.
Año tras año, la localización donde se ha rodado el spot ha jugado un papel capital: si en 2015 el lugar elegido fue Grecia, este 2016 ha sido el Manhattan de la Costa Española: Benidorm. El sistema de rodaje de esta pieza ha sido muy similar: un equipo muy reducido, un amplio trabajo de campo y una fuerte interacción con la realidad. El objetivo final ha sido elaborar una pieza de autor con un elevado contenido artístico.

Si el año pasado la finalidad era hacer una reflexión sobre Europa, este año se ha querido poner el foco en nuestro país, ya sea Catalunya o España, con el propósito de que el público consolidado, los artistas y los otros agentes culturales implicados con el Festival se sientan representados y se pueda llegar a crear una identidad propia y colectiva a través de un medio, el audiovisual, que es muy universal.
El director de esta pieza se ha inspirado en la Isla del placer o Isla de los juegos, el lugar donde Pinocchio, el famoso personaje de Carlo Collodi, fue a parar buscando la diversión eterna. Una metáfora que le ha servido para vestir una pieza crítica dirigida a todos aquellos que reducen la cultura a puro entretenimiento.

El director ha dicho…

La Isla del placer o Isla de los juegos era el lugar donde Pinocchio, el famoso personaje de Carlo Collodi, fue a parar buscando divertirse eternamente. Las montañas rusas infinitas, la bebida y el juego maravillaban a todos los niños que se habían escapado de su casa rehuyendo las obligaciones escolares. Poco a poco y sin que pudieran remediarlo, se iban convirtiendo en asnos hasta que al final eran utilizados como esclavos que ya sólo servían para cargar piedras día y noche.
A diferencia de otros países con más tradición, en el nuestro -sobre todo después de la crisis- parece que la cultura no tiene mucho más objetivo ni justificación que ser un entretenimiento. Un sector más de la industria del ocio para desconectar y divertirse pasando un buen rato. Da la sensación de que se desprecia o que se considera un despilfarro la creación, la investigación o la cultura que exige un cierto esfuerzo.
Debido a esto, para explicar Temporada Alta este año hemos querido que el spot tenga una fuerte visión crítica que pueda inducir a cierta reflexión sobre lo que consideramos un peligro mayúsculo: incorporar estas tesis en el imaginario colectivo olvidando que si algo tienen el arte y la cultura es que empoderan a la gente y nos otorgan las herramientas necesarias para construir lo que somos y lo que seremos.
Si la cultura de este país sólo debe servir para distraerse y pasar un buen rato y nada más, el festival Temporada Alta ha fallado y lleva 25 años haciendo cosas inútiles.

Ficha artística

Director: Salvador Sunyer i Vidal
Script: Salvador Sunyer and Victor Santacana
Production Designer: Victor Santacana
DOP: Oriol Barcelona
Focus Puller: Alicia Galiña
Line Producer: Andrés Mellinas
Production Assistant: Anna Meléndez
Account Manager: Sandra Olalde
Copy review and Translator: Francisca Torres
Editor: Sergi Cameron Assistant Editor: Anna Meléndez
Sound Editor: Diego Pedragosa – Iristudis
Sound Mix: Marc Bech – Coser y Cantar
Sound Mix: Marc Bech – Coser y Cantar
Voice Actress: Julie Nash
Graphic Design: Tomeu Mulet
VFX Supervisor: Bernat Fontanals
Color Correction: Lluís Velamazán
DCP: Raúl Busquets
Nanouk Films assistant :Airam Rodríguez
Nanouk Films Central Commission: Sergi Cameron, Ventura Durall, Salvador Sunyer
Special thanks: Café Román, Exodo Rental, Acariciando el Aire, Terra Mítica, Mundomar, Aqualandia, Michele Catena, Benidorm Palace, Bitò Produccions and PlayGround
Music: La Leyenda del Beso – Intermedio
Composed by: Reveriano Soutullo and Juan Vert
Performed by: Orquesta Lírica de Madrid
Produced by: Nanouk Films – 2016

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Encuesta de Públicos

Las preferencias horarias para ir al teatro, la complicidad y fidelidad de los espectadores, y la constatación de que el Festival es una herramienta de dinamización turística y económica por el territorio son las principales conclusiones de la encuesta que Temporada Alta 2016 ha elaborado entre 1.861 espectadores registrados en su base de datos.
El principal objetivo de este cuestionario era recoger su opinión para mejorar la relación de Temporada Alta con su público y valorar el impacto económico que Temporada Alta supone para el territorio.
La buena acogida del Festival (45.000 espectadores) revierte en beneficio del territorio, especialmente en el turismo, el comercio y la hostelería.
Entre los datos más destacados están los que confirman que Temporada Alta es una importante herramienta de desarrollo del turismo cultural para Girona y su área metropolitana. Sólo el 4% de los encuestados que viven fuera de Girona y Salt que acuden al Festival lo hacen sólo para ver teatro. El resto (96%) complementan su visita con alguna otra actividad que repercute en la economía del territorio: el 26% hace por lo menos una comida en un restaurante, el 18% visita el barrio viejo, el 11% va de compras y el 8% de ocio nocturno. Visitar un museo, un monumento e ir al mercado también son actividades complementarias a los espectáculos. Por otra parte, de los encuestados que vienen de fuera de Girona y Salt, 3 de cada 10 se alojan en un hotel.

Un público fiel

La encuesta también confirma la complicidad del público con el Festival y la cultura. El 99% asegura que repetirá y un 100% dice que lo recomendaría (sólo 8 personas de las 1.861 que han contestado la encuesta han respondido que “no”). Los atributos del Festival que destacan son la calidad y la variedad de los espectáculos y la programación internacional y la contemporánea que se han convertido en uno de los rasgos de identidad de Temporada Alta. Por otro lado, las quejas principales de algunos espectadores son los precios elevados y la rapidez con la que se agotan las entradas. La compatibilidad horaria con el transporte público y los restaurantes son otras de las mejoras reclamadas. Aún así cabe insistir en el hecho de que el 28% de los espectadores no cambiaría nada y que el 98% se lleva un buen recuerdo del Festival.Esta encuesta, elaborada por Temporada Alta, se realizó por correo electrónico el 5 de diciembre entre los espectadores registrados en la base de datos del Festival y que habían comprado alguna entrada para la edición de 2016.

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