Histórico 2016

El festival Temporada Alta cumple 25 años. De manera consciente o inconsciente, Salvador Sunyer le ha encargado el cartel de esta edición a un artista, Pep Duran (Vilanova i la Geltrú, 1955), que es, juntamente con Frederic Amat, quien tiene una relación más consolidada con el mundo teatral de la nómina de artistas con los cuales ha colaborado. Además de artista, Pep Duran es escenógrafo. Es profesor en el Institut del Teatre y tiene entre manos la escenografía del montaje de El coratge de matar, de Lars Noren, que la directora Magda Puyo estrenará en el TNC en octubre. El cartel de Duran está en la línea del impacto que provocaron los carteles de Àngel Jové y Antoni Miralda. El melón abierto del cartel de Miranda provocó comentarios explícitos. El de Pep Duran, una forma ovalada roja, llena de agujeros, o de protuberancias que tienen un agujero en el extremo, también podría hacerlo. Pero no es eso. Si lo miras más detenidamente, se puede observar que el cartel de Pep Duran es, de hecho, la fotografía de una pieza con relieve. Las protuberancias son bobinas de hilo. Con ellas, el artista ha querido evocar, como explica él mismo, “el hilo de Ariadna”, el hilo de los 25 años del Festival. Las bobinas también pueden ser “25 ojos”, como si el cartel fuese un retrato de Argos, el gigante mitológico que tiene la cabeza llena de ojos y nunca duerme. “Son una señal en el cielo”, concluye el artista, pensando en cómo se verá su obra en las banderolas. Por otra parte, las bobinas pueden evocar al pasado textil de la Coma-Cros, donde está instalada la sede de El Canal, a pesar de que las administraciones parece que no están dispuestas a poner el centro en funcionamiento a toda vela.
Para Pep Duran, el cartel no es un medio extraño. Los ha hecho desde los años 70 e incluso los ha hecho para sus propias exposiciones. Las bobinas que ha utilizado para el cartel de esta edición del festival Temporada Alta remiten a los materiales humildes que caracterizan su trabajo. Los hace servir porque lo vinculan con el arte povera y, sobre todo, como dice él mismo, “con Antoni Tàpies, Joan Miró y Joan Brossa”. En los últimos años el Macba ha expuesto dos piezas que revindican de la inventiva de Duran con los materiales: un Retaule laic monumental de cerámica que se pudo ver en La Capella el 2011 y, el año pasado dentro de la exposición Especies de espacios, una instalación consistente en el reciclaje de una serie de obras anteriores.

Antoni Ribas

Pep Duran

(Cronología extraída de la revista online masdearte.com y de la web del Macba)
Vilanova i la Geltrú (Barcelona), 1955. Escultor, pintor y escenógrafo catalán.
Realiza su formación artística en la Escola de Formació Artística de Vilanova i la Geltrú y posteriormente en el Institut del Teatre de Barcelona donde actualmente trabaja como profesor. Reside en la ciudad de Barcelona des del 1970. En la década de los setenta su actividad principal será el montaje y el diseño de escenografías y vestuarios, trabajando en el Teatre Lliure, con la compañía teatral El Tricicle, entre otros. En cuanto a su trabajo plástico, la pintura y la escultura, se encuentra dominado por la integración y la acumulación de objetos que producen efectos sorprendentes y crean una atmósfera surrealista. En la década de los ochenta participa del movimiento artístico asociado al correo postal surgido en Norteamérica, como así lo demuestra su participación en exposiciones bajo este epígrafe en Japón, Roma, Ámsterdam y Colonia. Sus creaciones más recientes se alejan de este abigarrado mundo y tienden al orden y a la geometrización, entrando en relación con el constructivismo y más concretamente con la obra de Tatlin. Ha realizado importantes muestras individuales y ha participado en numerosas muestras colectivas, entre las que debe citarse: Muestra de Arte Joven en el Círculo de Bellas Artes de Madrid (1985), Confrontaciones en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid (1988) y Constants de l’art català en el Centre de Arts Santa Mònica de Barcelona (1992).
Las últimas creaciones del artista son la exposición llamada Una cadena de acontecimientos presentada en 2011 y la más reciente se encuentra dentro de la exposición colectiva Especies de espacios, que se ha podido ver hasta el abril de este año 2016. Ambas exposiciones se han presentado en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (Macba).

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